奧斯卡配樂大師:亞歷山大戴斯培-大師的手痕

　　《奧斯卡配樂大師:亞歷山大戴斯培》和《聲入奇境：電影配樂大師》皆為佩斯卡庫諾（Pascale Cuenot）所製作與執導的紀錄片，也就是說兩部紀錄片系出同源，擁有血緣關係。《聲入奇境：電影配樂大師》以囊括多名配樂大家展開配樂創作的深度論述，《奧斯卡配樂大師:亞歷山大戴斯培》則縮小範圍至亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）的創作歷程。

梨泰院Class-突破與限制

　　當初觀賞《梨泰院Class》時，主要是想看看一部打著突破傳統韓劇框架的新品種韓劇會是什麼樣子。結果驚喜發現整部《梨泰院Class》包藏著導演金成允和編劇趙光真（同時也是原著漫畫作者）的企圖心。他們在劇中試圖呈現韓國由財團掌握社會資源、韓國社會對變性人與外國人的種族歧視，甚至刻劃一名曾坐過牢、充滿報復心的不完美主角等等。

聲入奇境:經典配樂大師-配樂創作論

　　2018年臺灣引進了《電影配樂傳奇》。這部紀錄片對影迷而言簡直是不可多得的禮物。因為作為一部紀錄片，《電影配樂傳奇》淺顯易懂的，還將大多影迷耳熟能詳的經典配樂納入其中，並加入了好萊塢配樂的時代變遷史。

　　但以創作面的論述而言，《電影配樂傳奇》僅提出了母題的概念，也就是整部電影不斷重複的配樂主題，並讓觀眾印象深刻、朗朗上口的曲調。而今年的《聲入奇境:經典配樂大師》則改從法國配樂家的角度切入，以放諸四海皆準的創作論為全片主題。相較於《電影配樂傳奇》而言，導演佩斯卡庫諾（Pascale Cuenot）的敘事策略相當不同。他的做法是直接切入這群法國配樂家創作配樂的內心世界，以各種不同面向呈現「創作」這件事，娓娓道出電影配樂的創作之路。

幸福試用期-雪景的溫度

　　一名孩子的原生家庭背景，會對新家庭造成多少傷害？阿根廷導演卡洛斯索林（Carlos Sorin），在《幸福試用期》中將故事聚焦在某處偏遠小鎮裡一間膝下無子的小家庭。以略為沉緩的步調和寫實的場景，一步步的由小見大，建構出主角家庭乃至於小鎮的生活圖景。

布紐爾 超現實人生-藏在鏡頭外的溫柔

　　作為一名超現實主義的導演，路易斯布紐爾（Luis Buñuel）在1929年起，便以《安達魯之犬》和《黃金年代》挑釁式的利用影像直指人類禮俗與社會的惺惺作態。他在《安達魯之犬》裡露骨的呈現刀鋒劃過眼球的血腥畫面，又在《黃金年代》裡呈現男女慾望的泉湧，批判了社會與教宗，無疑直球對決當時相對保守的社會及人民的道德觀，終致《黃金年代》在當時遭到禁演，布紐爾也遭到打壓。

　　好萊塢的特效及動畫製作師薩爾瓦多西莫（Salvador Simó），執起導演筒並擔任編劇，從《黃金年代》的映演遭到抵制開始，聚焦在布紐爾與製片拉蒙阿辛（Ramón Acín）拍攝紀錄短片《無糧之地》的幕後往事，以此建構出精采動人的《布紐爾　超現實人生》。

為琴癡狂-執著的根源

　　為了孩子的未來，為了填補心裡的空洞，你會願意付出多少代價？身兼製片、導演及編劇的伊泰塔爾（Itay Tal）在《為琴癡狂》一片裡以艾娜（Anat）為敘事中心，完整呈現一個人如何被執著所牽引，以及隨著錯誤決定而陸續引爆的代價。

反叛繆斯:黛芬與凱洛-性別凝視

　　凱洛盧索帕洛（Carole Roussopoulos）的孫女，卡利斯托麥克納爾蒂（Callisto MCNULTY）接手凱洛而完成的紀錄片《反叛繆斯：黛芬與凱洛》將主題聚焦在性別凝視的觀點作為敘事核心，批判了電影業界中男性霸權文化的惺惺作態，同時又加入了黛芬賽麗格（Delphine Seyrig）和凱洛盧索帕洛彼此相識、合作共同對抗男性霸權的往事，再輔以60年代後，女性運動浪潮的社會活動。以多層敘事結構建構《反叛繆斯：黛芬與凱洛》，不只呈現一段女性抗爭史，亦大力的抨擊男性電影工作者的醜態。

沉默正義-彈孔裡的喧囂

　　本屆台灣國際女性影展放映的《沉默正義》可說是一部給了我不少震撼的紀錄片。該片由夫妻檔導演羅伯巴哈（Robert Bahar）和阿莫迪納卡拉希多（Almudena Carracedo）執導。紀錄片聚焦在右翼狂人佛朗哥（Francisco Franco）死後的西班牙。羅伯巴哈和阿莫迪納卡拉希多以《沉默正義》爬梳了佛朗哥四十年政權下的受害者，並透過鏡頭的凝視，觀眾可清楚感受到受訪者在陳述遭遇時，內心情感的真實流露。

小丑-沉淪與重生

　　超級英雄電影在近十年來成為好萊塢影壇的新主流，但在英雄故事逐漸飽和之時，為了持續讓觀眾感到新奇，開始有了更多新形態的英雄電影。比如《死侍》、《羅根》等。這些電影已不再是單純的使用英雄類型電影的敘事結構，而是在電影的主要敘事結構下，加入其他類型電影的血肉。比如《羅根》的敘事內核其實是西部電影、《水行俠》則是古裝歷史劇的結構。這並非漫威或DC所發想出來的編劇法則，在很多電影裡我們都可看到編劇將不同類型的敘事彼此交互融合。

酸世代-疏離青春

　　演而優則導的俄國新銳導演亞歷山大葛林奇（Aleksandr Gorchilin）首部執導電影，便展現出導演長才。他所執導的《酸世代》聚焦在青少年和社會、世界的關係。尤其亞歷山大葛林奇決定以「疏離」雕刻青春，從各個角度審視青少年成長時的茫然與失措。

同境相憐-父權的鐵籠

　　新銳導演薩拉曼尼（Sahra Mani）在《同境相憐》裡選擇以紀錄片的形式，以阿富汗的喀布爾女孩卡特拉（Khatera）為中心，訴說生命裡最令她恐懼的遭遇。筆者起初並不了解薩拉曼尼在紀錄片的敘事策略的用意，因為當紀錄片交代一起事件時，又將焦點集中在一名人物之上，其實很難給予該紀錄片一個公正客觀的觀點與視角。但隨著卡特拉生命遭遇的事件持續發生，筆者開始佩服薩拉曼尼的敘事策略。

阿拉丁-時代轉換的軌跡

　　不少電影都會在故事中呈現世界、社會的當前樣貌，比如冷戰時期的好萊塢作品，反派角色都是蘇俄人、911事件後，電影主要反派則多為中東人，甚至喬治布希（George Bush）執政時，麥可貝（Michael Bay）執導的《變形金剛》便出現影射中東戰局的情節等。而此次《阿拉丁》的改編，也同樣的呈現時代改變下的印記與軌跡。

天氣之子-雨天與晴天

　　三年前，新海誠終於以《你的名字》在世界各地打響了日本新一代票房動畫師的地位。三年後，新海誠推出了《天氣之子》，光源運用的畫面精細程度依舊動人，有趣的是此次影像敘事的鋪陳堆疊和隱喻的運用，豐富了故事本身的層次與厚度。而這些層次，皆是新海誠對現代社會狀況的觀察。

情陷斯卡布羅-美麗煉獄

　　巴納比蘇斯康比（Barnaby Southcombe）執導的《情陷斯卡布羅》改編自倫敦皇家宮廷劇院的熱門劇作。在電影的語彙下，巴納比蘇斯康比以充滿情感的鏡頭語言，對劇中的兩段師生戀投以最深情的凝視。且不只是片中兩段感情戲在畫面呈現上充滿了令人心醉神迷的情感溫度。就連片中斯卡布羅的風景，也洋溢著令人心動神搖的愛戀氣味。每一顆鏡頭彷彿在歌頌愛情的美好，卻也同時凸顯了愛情本來也帶來痛苦與折磨的一面。

沙膽英-工廠與家庭

　　今年的國際女性影展很難得的選映了孫仲導演1976年的作品《沙膽英》。《沙膽英》當時臺灣的上映片名為《工廠大姐》，屬於當時反映香港社會劇變時期，香港社會問題的社會奇情類型電影。導演孫仲與編劇司徒安以女性意識覺醒，挺身對抗男性沙文主義作為貫穿《沙膽英》全片的核心主題。

巴黎情報局:第一季-臥底解剖學

　　艾瑞克侯相（Éric Rochant）製作的《巴黎情報局》是一部迥異於好萊塢快節奏、高張力敘事風格的諜報影集。相反的艾瑞克侯相在卸除精彩槍戰、炸彈攻擊、飛車追逐等商業元素後，改以貼近現實社會的方式，一方面緊扣敘利亞、伊斯蘭國的時事，另一方面則呈現不同單位、派系之間的心理攻防、互顯心機的謀略廝殺作為《巴黎情報局》的故事主軸。在這樣的故事選擇之下，艾瑞克侯相宛如手拿一把解剖刀，一步步的切開法國對外安全總局的核心，以特務老鳥大老粗（Malotru）、菜鳥瑪琳娜（Marina）為敘事中心，揭露出作為一名特務的所應注意的臥底準則。

痛苦與榮耀-溫柔的和解

　　熟悉阿莫多瓦（Pedro Almodóvar Caballero）的影迷，大概會以對女性有深刻的描繪及豐富的劇情轉折與戲劇張力，甚至將所有人世間的痛苦根源，都指向人們內心難以抑制的慾望泉湧來形容阿莫多瓦的作品。不過《痛苦與榮耀》或許會稍微翻轉觀眾對其作品的印象。

沙贊！-成長的路徑

　　超級英雄電影是好萊塢近十年來的新進搖錢樹，為了讓觀眾不會看膩超級英雄的故事，好萊塢不斷求新求變的在原本的漫畫故事裡，翻找能夠翻轉觀眾對超級英雄既定印象的新類型英雄。舉凡故事「體質」改變的《雷神索爾：諸神黃昏》及《羅根》，將英雄類型元素的原著故事與其他類型元素結合。而傭兵英雄《死侍》和《沙贊！》則是將原著故事裡，性格獨特的英雄搬上大銀幕，可說是替死板的英雄故事注入了新鮮討喜的元素。

爸媽死了，我卻不想哭-音符的溫度

　　編導長久允的首部處女作長片《爸媽死了，我卻不想哭》，延續了兩年前的短片作品《金魚亂倒少女日記》的影像風格與議題。長久允在影像上的實驗性拍攝方式，舉凡觀眾周遭生活接觸的廣告、MV、新聞、節目、手持、定焦、魚眼、長鏡頭等等的影像呈現皆將其融於一爐，是長久允的獨特風格。且各種手法的呈現皆各安其位，而不至於雜亂無章，甚至宛如煙火般併發出影像敘事上的活力與新鮮感，十分特別！

寄生上流-階梯與階級

　　奉俊昊的作品一向都是以精彩的娛樂性，包裝電影藝術上的微言大義。而此次奪下坎城金棕櫚的《寄生上流》，便是將娛樂與藝術拿捏得恰到好處的精彩作品。從電影第一顆鏡頭開始，奉俊昊便開始善用每個出現在電影中的符號象徵，並幾乎在每一場戲中，都做出了有趣的戲劇對比，凸顯出韓國社會階級結構的矛盾主題。