天氣之子-雨天與晴天

　　三年前，新海誠終於以《你的名字》在世界各地打響了日本新一代票房動畫師的地位。三年後，新海誠推出了《天氣之子》，光源運用的畫面精細程度依舊動人，有趣的是此次影像敘事的鋪陳堆疊和隱喻的運用，豐富了故事本身的層次與厚度。而這些層次，皆是新海誠對現代社會狀況的觀察。

大世界-貪婪背後的生命苦悶

　　劉健從《刺痛我》到《大世界》，都是以現實主義的筆法，利用一樁犯罪故事，狠狠的對中國社會與經濟進行無情的批判。讓社會底層小人物的故事，拿起一把名為諷刺的刀，一刀又一刀的劃開中國經濟繁盛虛假的假面，徹底的揭露中國經濟與社會扭曲的景況。

未來的未來-輻射敘事

　　細田守導演一向喜歡從自己的生活中取經，將生活經驗化為一幕幕的影像。從戀愛到結婚生子的十二年來，細田守導演在作品上呈現自身生命改變的軌跡。不變的是細田守導演總是能夠在生活的細節幽微處，激起觀眾的情感漣漪。

跳躍吧!時空少女-時間魔法

　　2006年是細田守導演動畫生涯的重要轉捩點。那一年，細田守導演終於能夠擺脫電視動畫品牌的羽翼，製作自己想做的動畫作品、說自己想說的故事。而他選擇了筒井康隆1967年出版的小說《穿越時空的少女》作為改編成動畫的對象。

　　然而《跳躍吧!時空少女》與其說是改編，不如說是接續小說的原創故事。而細田守導演在電影的敘事及畫面呈現上，展現了他與生俱來的說書本事，成功的打響了自己的名號！

海底總動員2:多莉去哪兒-不完美中的完美

　　《海底總動員》從2003年的英文片名《Finding Nemo》，到十三年後的《Finding Dory》，同樣都是Finding Someone，卻不一定會受到續集魔咒的纏身，或是老梗的窠臼，重要的是編導安德魯史坦頓（Andrew Stanton）能否拿出誠意，放入新元素，為流著同源血脈的內裡，注入新鮮的靈魂，這才是最重要的。

史努比-愛戀心事

　　一名導演如果能善用電影中的小物件來描繪情感，其實是可以提升一部電影的情感張力，亦能增加電影中的情感厚度及趣味性，在《史努比》中，導演史提夫馬提諾（Steve Martino）不僅僅善用小物件描繪查理布朗（Charlie Brown）的愛戀心事，還利用另一段史努比Snoopy的空軍幻想故事和Charlie Brown的愛戀心事做對照，使得天底下的愛戀心情，都在電影中得到了最佳的情感註解。

史努比-造神運動

　　查爾斯舒茲（Charles Monroe Schulz）的《花生漫畫》（《Peanuts》）系列於今年邁入第六十五的年頭，自《玩具總動員》開始，動畫電影市場逐漸以3D動畫為主，舉凡經典的《加菲貓》、《藍色小精靈》、《史酷比》、等經典漫畫在改編成電影時，在造型上其實已失去漫畫與動畫中的原本風貌，反而更貼近現實世界中的樣貌，僅《瑜珈熊》和《丁丁歷險記》在3D化之後還保有原有本色，這或許是將動畫與真人放在同一部電影中的權衡結果。

怪物的孩子－心中的一把劍

　　在經歷過《跳躍吧！時空少女》令人心碎的科幻愛情主題、《夏日大作戰》令人印象深刻的家族情感，再到《狼的孩子雨和雪》令人動容的母子情感描寫，細田守的新作品《怪物的孩子》將故事主軸放在父子的情感之上依舊深刻動人，人物之間的描寫依然細膩深刻，只是細田守這次做了很多以前作品從未嘗試過的挑戰，這些新的嘗試讓《怪物的孩子》在原本溫柔動人的情感描寫之上，又增添了數筆的影像層次，一步又一步的厚實了故事的深度與層次，也增添更多觀賞的趣味，日本在大師級動畫導演今敏的去世之後，細田守可以堪稱是宮崎駿之後，日本動畫界的第一把交椅，再也沒有其他的動畫導演能望其項背了。

（文末附金馬影展映後訪談、導演講堂影片）

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腦筋急轉彎－成長的代價

　　與其說【腦筋急轉彎】是一部拍給小孩看的電影，不如說是拍給已然長大的我們，導演兼編劇的彼得達克特（Pete Docter）巧妙的將心理學中的長期記憶、短期記憶、核心記憶、潛意識、思想、幻想、遺忘、回憶、夢境等等的理論，在【腦筋急轉彎】中一一形象化的建構出來，光這一點就該給予Pete Docter掌聲了。

　　Pete Docter曾利用【天外奇蹟】訴說時光對人帶來的改變與成長，電影開場那段卡爾（Carl）爺爺的無對白動人片段，至今仍然是影迷津津樂道的經典橋段，【腦筋急轉彎】則將故事聚焦在女主人公萊莉（Riley）的青春叛逆期，及樂樂（Joy）、憂憂（Sadness）、怒怒（Anger）、厭厭（Disgust）、驚驚（Fear）掌管的大腦，因為Riley的決定而掀起天翻地覆的一陣混亂的腦內小劇場。

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