奧斯卡配樂大師:亞歷山大戴斯培-大師的手痕

　　《奧斯卡配樂大師:亞歷山大戴斯培》和《聲入奇境：電影配樂大師》皆為佩斯卡庫諾（Pascale Cuenot）所製作與執導的紀錄片，也就是說兩部紀錄片系出同源，擁有血緣關係。《聲入奇境：電影配樂大師》以囊括多名配樂大家展開配樂創作的深度論述，《奧斯卡配樂大師:亞歷山大戴斯培》則縮小範圍至亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）的創作歷程。

聲入奇境:經典配樂大師-配樂創作論

　　2018年臺灣引進了《電影配樂傳奇》。這部紀錄片對影迷而言簡直是不可多得的禮物。因為作為一部紀錄片，《電影配樂傳奇》淺顯易懂的，還將大多影迷耳熟能詳的經典配樂納入其中，並加入了好萊塢配樂的時代變遷史。

　　但以創作面的論述而言，《電影配樂傳奇》僅提出了母題的概念，也就是整部電影不斷重複的配樂主題，並讓觀眾印象深刻、朗朗上口的曲調。而今年的《聲入奇境:經典配樂大師》則改從法國配樂家的角度切入，以放諸四海皆準的創作論為全片主題。相較於《電影配樂傳奇》而言，導演佩斯卡庫諾（Pascale Cuenot）的敘事策略相當不同。他的做法是直接切入這群法國配樂家創作配樂的內心世界，以各種不同面向呈現「創作」這件事，娓娓道出電影配樂的創作之路。

布紐爾 超現實人生-藏在鏡頭外的溫柔

　　作為一名超現實主義的導演，路易斯布紐爾（Luis Buñuel）在1929年起，便以《安達魯之犬》和《黃金年代》挑釁式的利用影像直指人類禮俗與社會的惺惺作態。他在《安達魯之犬》裡露骨的呈現刀鋒劃過眼球的血腥畫面，又在《黃金年代》裡呈現男女慾望的泉湧，批判了社會與教宗，無疑直球對決當時相對保守的社會及人民的道德觀，終致《黃金年代》在當時遭到禁演，布紐爾也遭到打壓。

　　好萊塢的特效及動畫製作師薩爾瓦多西莫（Salvador Simó），執起導演筒並擔任編劇，從《黃金年代》的映演遭到抵制開始，聚焦在布紐爾與製片拉蒙阿辛（Ramón Acín）拍攝紀錄短片《無糧之地》的幕後往事，以此建構出精采動人的《布紐爾　超現實人生》。

反叛繆斯:黛芬與凱洛-性別凝視

　　凱洛盧索帕洛（Carole Roussopoulos）的孫女，卡利斯托麥克納爾蒂（Callisto MCNULTY）接手凱洛而完成的紀錄片《反叛繆斯：黛芬與凱洛》將主題聚焦在性別凝視的觀點作為敘事核心，批判了電影業界中男性霸權文化的惺惺作態，同時又加入了黛芬賽麗格（Delphine Seyrig）和凱洛盧索帕洛彼此相識、合作共同對抗男性霸權的往事，再輔以60年代後，女性運動浪潮的社會活動。以多層敘事結構建構《反叛繆斯：黛芬與凱洛》，不只呈現一段女性抗爭史，亦大力的抨擊男性電影工作者的醜態。

莒哈絲的漫長等待-痛苦的層次

　　《莒哈絲的漫長等待》是改編自作家瑪格麗特莒哈絲（Marguerite Duras，原姓為Antelme）的自傳小說《痛苦》。電影的原片名為《La douleur》亦即小說書名「痛苦」。而小說的原名便直接點破了《莒哈絲的漫長等待》的故事核心。

過境情謎-在虛幻與現實之間

        《過境情謎》是部在敘事上有多層次的電影。而這些富有趣味層次的來源，源自於真假難辨的堆疊與對比的應用。

從文本創作面來看，無論是安娜西格斯（Anna Seghers）將真實逃難經歷，或是建立在真實之上的虛構小說世界《過境》，甚至是編導克里斯汀佩佐（Christian Petzold）的電影改編版，小說和電影都是虛構的，唯有西格斯的二戰逃難經驗是真的。不過作為一部作品，其具有魅力的地方，就在那虛構的世界裡，蘊藏感動觀眾及讀者的情感與希望。這正是文學或影像作品的迷人之處。

決戰事業線-澤雉寓言

　　女性在商場上對決性別歧視，闖蕩出自己的事業，其作品不可勝數。但是當法國人以中國文化、莊子思想做為武器，迎戰男性的霸權王朝，藉此奪下自己的商場疆土，反而會令人感到新奇！

尋愛偵探阿洛伊斯-夢遊愛情

　　孤獨的故事該怎樣訴說？2013年，導演史派克瓊斯（Spike Jonze）帶來了非常特別的孤獨愛情電影《雲端情人》，又因為劇本的獨特性，拿下奧斯卡最佳電影原創劇本獎，更是筆者心頭第一愛片。

　　該片展現了如何以聲音書寫孤獨與愛情的高明敘事，到了《尋愛偵探阿洛伊斯》，瑞士導演托比亞斯諾雷（Tobias Nölle）拿掉了《雲端情人》裡的高科技成分，以另一種角度讓聲音書寫孤獨與愛情。

加百列的東非七十天-生命最後的微光

　　如果你要拍一部關於好朋友的電影，紀念你最好的朋友的話，你會怎樣呈現呢？導演菲利浦巴波薩（Fellipe Barbosa）選擇以紀實的方式紀念他最好的朋友加百列布克曼（Gabriel Buchmann）。

碧海藍天:導演版-湛藍青春

　　1988年，盧貝松（Luc Besson）擔任編劇與導演，拍攝他的半自傳作品《碧海藍天》，藉以完成他在青少年時，因一場意外，便再也無法潛水的夢想。而《碧海藍天》裡不同鏡位、光影、濾鏡、偏光鏡等的使用，呈現出湛藍海水在不同時間的美麗變化，展現了Luc Besson對海洋的憧憬與熱愛。

醉後之旅-Venus尾韻

　　若您曾看過1990年《大鼻子情聖》，必定會對傑哈德巴狄厄（Gérard Depardieu）在電影中，飾演對自己外貌缺乏自信，卻對表妹一往情深的純情男子形象印象深刻。去年金馬影展開啟了莫里斯皮亞拉（Maurice Pialat）導演專題，滿足影迷一窺演出多部Maurice Pialat導演作品中的Gérard Depardieu。無論是1980年飾演火爆浪子的《路路》，到1995年Maurice Pialat最後一部作品《難為了爸爸》，Gérard Depardieu以各種不同的形象穿梭在不同作品中。

　　近年Gérard Depardieu在大螢幕上的樣貌，雖然和過去有了差異，但在詮釋班諾戴爾賓（Benoît Delépine）和古斯塔夫科文（Gustave Kervern）雙導演的作品《醉後之旅》裡的父親，仍有一定的銀幕魅力。

巴黎野玫瑰:導演版-狂戀的溫度

　　如果你是真心喜愛電影的影迷，絕對聽過尚賈克貝內克斯（Jean-Jacques Beineix）於1986年執導的《巴黎野玫瑰》。歷經多年後，《巴黎野玫瑰》早已成為影史上最經典的愛情電影之一。在民風保守的1986年，《巴黎野玫瑰》中大量的男女裸露戲，被稱為是驚世駭俗的大膽之作，但在現今已有《性愛成癮的女人》、《性本愛》等電影，大膽的呈現性交、生殖器官的特寫鏡頭，使得《巴黎野玫瑰》放在今日來看，片中自然不做作的裸露，卻已略顯清淡。

年輕氣盛 - Simple Song#3

　　2013年的《絕美之城》充滿意識流的影像剪輯令人難忘，也讓該片代表義大利拿下了奧斯卡最佳外語片，今年編導保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）再次推出的《年輕氣盛》，同樣擁有令人心醉神迷的影像剪輯，這次更讓電影的配樂在電影中擔任重要角色，從電影開場的第一首歌曲〈You Got The Love〉到片尾的〈Simple Song#3〉，每一首歌都細膩地勾勒片中角色的心境，彼此相輔相成，缺少任何一個元素都難以提升《年輕氣盛》的藝術成就。

十日性愛死-革命紅旗

　　知名導演向影史上具有歷史意義的電影工作人致敬的例子並不少見，近年入圍第八十四屆奧斯卡的《雨果的冒險》正是大導演馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）向首位以定格特效方式拍攝的喬治梅里葉（Georges Melies）致敬的電影，而同一年的奧斯卡最大贏家《大藝術家》則展現了導演米歇爾哈札納維西斯（Michel Hazanavicius）對老電影的懷舊與鄉愁，導演選擇致敬的對象或時代，其實正說明他們對那位導演作品或電影時代的喜愛，甚至是對他們創作上的影響力。

　　英國大師導演彼得格林納威（Peter Greenaway）則以《十日性愛死》來表達對蘇聯導演謝爾蓋米哈伊洛維奇愛森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн）的致敬，愛森斯坦（Eisenstein）一生拍攝的電影並不多，卻非常具有影響力，當時的電影多半採用直線敘事的方式進行剪接與拍攝，但Eisenstein卻不以為然，他在剪接上採取將反向、具衝突性的影像剪在一起，使得電影的戲劇張力與衝突性超越了當時直線敘事的電影，Eisenstein不僅僅將理論化為著作《蒙太奇》等書，更親自以自身的作品《波坦金戰艦》與《十月》、《舊與新》等片作為理論的示範，奠定了Eisenstein對往後電影的影響力，而有了「蒙太奇之父」的稱號，但Eisenstein並非影響後世電影蒙太奇手法的唯一人物。

烈焰青春－青春叛逃

　　成長與青春是每個人成長階段的重要過程，經過了衝動才懂得收斂，嚐過了苦頭作決定才會更小心，但是每個人的轉捩點不同，取決於成長的環境。演而優則導的艾曼紐貝考 （Emmanuelle Bercot）在首部執導電影《她的搖擺上路》後，這次以《烈焰青春》書寫青春、書寫成長，亦書寫了愛。

※以下內容涉及劇情，請自行斟酌閱讀。