2015年度十大佳片-回味2015

　　筆者Victor今年包括新片與舊片，總共看了約兩百五十部電影，其中包括金馬奇幻影展、台北電影節與金馬影展中眾多不會在台灣上映的電影，今年無論國內外都交出了非常亮眼的成績單，在筆者觀賞過的兩百五十多部電影中，要分出高下著實不易，所以必須犧牲掉《踏血尋梅》、《進擊的鼓手》、《那時候，我只剩下勇敢》、《太陽的孩子》、《不絕之路》等片，甚至考慮到在金馬影展看過的《索爾之子》排在明年一月底上映，決定將它排到明年的年度十大暫定電影，《塔洛》的議題對台灣政治環境較為敏感，估計是不會上映，因此將它算進今年已上映（金馬影展限定放映）的名單之內，和往年不同的是今年的華語片也表現出眾，讓人過目難忘，以下便分析筆者將這些電影列入年度十大佳片的原因。

史努比-愛戀心事

　　一名導演如果能善用電影中的小物件來描繪情感，其實是可以提升一部電影的情感張力，亦能增加電影中的情感厚度及趣味性，在《史努比》中，導演史提夫馬提諾（Steve Martino）不僅僅善用小物件描繪查理布朗（Charlie Brown）的愛戀心事，還利用另一段史努比Snoopy的空軍幻想故事和Charlie Brown的愛戀心事做對照，使得天底下的愛戀心情，都在電影中得到了最佳的情感註解。

史努比-造神運動

　　查爾斯舒茲（Charles Monroe Schulz）的《花生漫畫》（《Peanuts》）系列於今年邁入第六十五的年頭，自《玩具總動員》開始，動畫電影市場逐漸以3D動畫為主，舉凡經典的《加菲貓》、《藍色小精靈》、《史酷比》、等經典漫畫在改編成電影時，在造型上其實已失去漫畫與動畫中的原本風貌，反而更貼近現實世界中的樣貌，僅《瑜珈熊》和《丁丁歷險記》在3D化之後還保有原有本色，這或許是將動畫與真人放在同一部電影中的權衡結果。

Star Wars：原力覺醒-鄉愁與傳承

　　放眼當今好萊塢的電影工作者，很多人皆是在1977年《星際大戰：曙光乍現》深受震撼與感動，而紛紛選擇踏入了電影圈，《星際大戰》的獨特構想，包括片頭字幕的出現方式、約翰威廉斯（John Williams）創造的經典配樂、光劍、R2-D2等等，皆是《星際大戰》的辨識符碼，《星際大戰》也影響了後來太空科幻片一定要用雷射光束作為武器、可進行時空跳躍等等有趣的設計，它對電影圈的影響是十分巨大的。

金牌黑幫-檸檬水果糖

　　在《教父》三部曲裡，觀眾得見美國黑幫的狡詐謀略；在《無間道》裡觀眾看到了香港黑幫與警察間的爾虞我詐；在《艋舺》裡觀眾看到台灣黑幫的浪漫情義，黑幫電影族繁不及備載，以《羅賓漢》、《特務間諜》、《神秘河流》、《關鍵指令》等片知名的編劇布萊恩海格蘭（Brian Helgeland），這次編而優則導拍攝英國黑幫史上知名的柯雷（Kray）兄弟的故事，並由湯姆哈迪（Tom Hardy）詮釋這對惡名昭彰的雙胞胎兄弟，Brian Helgeland在電影細節暗藏的情感巧思，是觀影時不能忽略的動人細節。

[劇評]一把青-東山一把青

　　白先勇老師的文字總是能在短短數句便打動人心，且能帶領讀者快速地進入他的文字世界，深刻的體會角色情感上的無奈，以及在命運中的掙扎，細膩且深刻，動人又難忘。

　　曹瑞原導演則是勇於挑戰白老師文字與影像轉換的導演之一，從《孽子》到《孤戀花》，觀眾除了重溫白老師筆下的人性悲涼與命運掙扎的困境，更多的是觀眾得以一窺曹導眼中的《孽子》與《孤戀花》的樣貌，這是電視劇跟原著小說之間的差異，彼此靈魂相同，血肉卻不同，同時彼此互相輝映而綻放不同的光芒，卻擁有相似的情感溫度。

槍響前決定愛不愛你-人性書寫

　　若提到讓影迷津津樂道的西部電影，必定可以說上好幾天，且不能不提到老牛仔克林伊斯威特（Clint Eastwood）的《荒野大鏢客》、《殺無赦》等經典之作，只是西部電影已不再盛行，新銳導演約翰麥克林（John Maclean）執導的這部前譯為《西部緩慢之死》的新作，在劇本的編排上則有非常亮眼，且不落俗套的表現。

冲天-西子姑娘

　　因為未曾聽過〈西子姑娘〉這首歌，因此首次看完《冲天》後，並未注意到電影的片尾居然採用了具有時代意義的一首曲子，在經過王希文先生的些微改動後，再搭配史茵茵的重新詮釋，不僅讓〈西子姑娘〉的意義有了新的面貌，更重要的是片尾曲的〈西子姑娘〉更潤飾、豐盈了《冲天》溫柔且動人的情感溫度。

十日性愛死-革命紅旗

　　知名導演向影史上具有歷史意義的電影工作人致敬的例子並不少見，近年入圍第八十四屆奧斯卡的《雨果的冒險》正是大導演馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）向首位以定格特效方式拍攝的喬治梅里葉（Georges Melies）致敬的電影，而同一年的奧斯卡最大贏家《大藝術家》則展現了導演米歇爾哈札納維西斯（Michel Hazanavicius）對老電影的懷舊與鄉愁，導演選擇致敬的對象或時代，其實正說明他們對那位導演作品或電影時代的喜愛，甚至是對他們創作上的影響力。

　　英國大師導演彼得格林納威（Peter Greenaway）則以《十日性愛死》來表達對蘇聯導演謝爾蓋米哈伊洛維奇愛森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн）的致敬，愛森斯坦（Eisenstein）一生拍攝的電影並不多，卻非常具有影響力，當時的電影多半採用直線敘事的方式進行剪接與拍攝，但Eisenstein卻不以為然，他在剪接上採取將反向、具衝突性的影像剪在一起，使得電影的戲劇張力與衝突性超越了當時直線敘事的電影，Eisenstein不僅僅將理論化為著作《蒙太奇》等書，更親自以自身的作品《波坦金戰艦》與《十月》、《舊與新》等片作為理論的示範，奠定了Eisenstein對往後電影的影響力，而有了「蒙太奇之父」的稱號，但Eisenstein並非影響後世電影蒙太奇手法的唯一人物。

踏血尋梅－血泊中的花香

　　在這個世界上，每天都有悲劇在上演，在新聞中呈現的往往只是片面的資訊，在殺人案件中閱聽人往往只被媒體記者牽著鼻子走，導致閱聽人只在乎殺人兇手是否已伏法，卻不完全在乎事情發生的原因與經過，其實兇手與被害者見面之前的人生故事，才是最重要的案件發生原因。

　　翁子光的新作《踏血尋梅》，改編自2008年震驚香港的王嘉梅命案，但是翁子光並未將電影的重點放在這起震驚香港社會的案件本身，而是追本溯源的說起春夏飾演的王佳梅、白只飾演的丁子聰，以及郭富城飾演的臧警探的故事，從而讓觀眾體會到三名角色在這起謀殺案彼此命運的交錯與無奈，進而更深層的挖掘角色的性格層次，以及命運糾纏的無奈素描，是一部沉重、具人性層次且帶有餘味的優質作品。

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怪物的孩子－心中的一把劍

　　在經歷過《跳躍吧！時空少女》令人心碎的科幻愛情主題、《夏日大作戰》令人印象深刻的家族情感，再到《狼的孩子雨和雪》令人動容的母子情感描寫，細田守的新作品《怪物的孩子》將故事主軸放在父子的情感之上依舊深刻動人，人物之間的描寫依然細膩深刻，只是細田守這次做了很多以前作品從未嘗試過的挑戰，這些新的嘗試讓《怪物的孩子》在原本溫柔動人的情感描寫之上，又增添了數筆的影像層次，一步又一步的厚實了故事的深度與層次，也增添更多觀賞的趣味，日本在大師級動畫導演今敏的去世之後，細田守可以堪稱是宮崎駿之後，日本動畫界的第一把交椅，再也沒有其他的動畫導演能望其項背了。

（文末附金馬影展映後訪談、導演講堂影片）

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烈焰青春－青春叛逃

　　成長與青春是每個人成長階段的重要過程，經過了衝動才懂得收斂，嚐過了苦頭作決定才會更小心，但是每個人的轉捩點不同，取決於成長的環境。演而優則導的艾曼紐貝考 （Emmanuelle Bercot）在首部執導電影《她的搖擺上路》後，這次以《烈焰青春》書寫青春、書寫成長，亦書寫了愛。

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【活動】City Link喜樂時代影城全新開幕-喜樂熊打獵季節

　　南港、汐止、石碇、深坑居民與影迷們，是否常常覺得每次要風塵僕僕跑到信義區看電影不但很遠，還常常要大排長龍排隊買票，最後可能排到時影廳剛好客滿，或是電影早已開演而放棄呢？好消息是南港即將在12月就有專屬的電影院囉！不但造福了南港的影迷們，從此以後汐止、石碇、深坑的影迷也有距離較近的豪華電影院可以享受囉！

　　喜樂時代影城位於南港CITY LINK的C棟11樓，正巧在南港火車站及南港捷運站內，四鐵共構，交通超方便，且因為是在CITY LINK內，看完電影也不須太煩惱沒有東西吃，或沒地方逛街Shopping，是情侶約會新勝地！

共犯效應－人言可畏

　　群眾效應所產生的殺傷力究竟有多大？這類電影近年來不計其數，最具代表，也最讓影迷記憶深刻的，應當是2013年代表丹麥角逐英國奧斯卡的作品《謊言的烙印》，這部電影由丹麥導演湯瑪斯凡提柏格（Thomas Vinterberg ）執導，觀眾從電影一開始就知道麥德斯米可森（Mads Mikkelsen）飾演的盧卡斯（Lucas）是無辜的，Lucas一路忍受著小鎮居民的憤怒，直到在超市那場戲終於揮拳奮力反擊，讓不少觀眾鼓掌叫好，尤其是本片在坎城影展首映時，戲院裡更在這場戲響起了歡聲雷動的掌聲。

　　瑞典新銳導演碧塔嘉德勒（Beata Gårdeler）的處女作長片《共犯效應》，跟《謊言的烙印》相似度非常高，《共犯效應》能在類似的故事格局中，玩出什麼新花樣就是觀眾關注的焦點，好在Beata Gårdeler在《共犯效應》中注入了很多新意，雖然《謊言的烙印》影子仍然明顯的存在，卻已經算是一部上乘的作品了。

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間諜橋－屹立不搖

　　過於煽情的攝影鏡位與剪接，一直都是史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）為影評人詬病，卻又讓觀眾喜愛的特色，這次新作品《間諜橋》的劇本，由《險路勿近》、《冰血暴》、《醉鄉民謠》的兄弟檔導演：喬柯恩（Joel Coen）與伊森柯恩（Ethan Coen）共同撰寫，描述美蘇冷戰期間的換囚事件。

　　《間諜橋》的攝影、剪接甚至配樂，仍瀰漫Steven Spielberg作品的濃厚風味，也散發強烈的大美國主義，這是Steven Spielberg即便電影展現高超的敘事技巧，也難以迴避的缺點，這項致命缺點也可能讓他再次與奧斯卡擦身而過。

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太陽的孩子－金黃色結晶

　　小大衛對抗巨人哥利亞、人民對抗政府的不公為主題的電影多不勝數，若導演功力不足，在故事細節的處理上，往往稍有不慎，就會造成代表善、惡角色的好壞過於鮮明，在電影主題的論述上也會淪於過為教條式的論述，若能巧妙的刻劃人物性格及內心掙扎，那麼電影就能跳出既定的框架，不僅更為凸出，鮮明的角色甚至能讓觀眾多年後仍印象深刻。

　　鄭有傑與勒嘎．舒米導演的《太陽的孩子》訴說的是阿美族原住民保護自己土地，不被政府奪走的故事，看似善惡如此鮮明的故事，卻在鄭有傑與勒嘎．舒米雙導演的手中，幻化為不平凡且動人的故事。

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2Q41：茱兒的禮物-褪色的禮物

　　母親的愛有多偉大？身為一名母親，會願意為孩子犧牲到什麼程度？這是華裔導演彭翠蘭（Jennifer Phang）在《2Q41：茱兒的禮物》中主要的命題。

　　《2Q41：茱兒的禮物》以未來世界的科幻片型，包裝了女主角許關和女兒茱兒的親情，深度刻劃了無論是現在或未來，身為一名母親的女性，會為了女兒的人生，願意付出多大的代價來進行交換，同時對於人類社會的亂象進行了抨擊。

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小鎮狂花-白蛇囈語

　　《小鎮狂花》從電影的開場到電影結束，充滿了讓人心醉神迷的攝影與剪接，電影中不時流動的光影，以及配樂的每一個音符，都賦予了電影迷幻的風味，並一絲一絲的滲透出憂傷的氣息，隨著戴安娜艾格倫（Dianna Agron）飾演的女主角莎拉芭頓（Sarah Barton）逐漸沉淪的人生，看到了純粹無悔的同志情感，也從中看到人生十字路口上，最糾結的生命掙扎。

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大媽的暖冬－幸福圖景

　　《大媽的暖冬》是一部令人揪心又溫暖的喜劇電影，雖然劇情整體結構講述一名單親媽媽迪莎（Disa）的內心成長故事，透過電影中她所遇見的人們帶給她的影響，逐漸由電影開頭鬱鬱寡歡的單親媽媽，逐漸變成懂得從平凡生活中獲得快樂與滿足的幸福單親媽媽。

　　近期的《寧靜咖啡館之歌》也套用了類似的成長架構與框架，《寧靜咖啡館之歌》使用大量的藍色色彩作為敘事時的色彩符碼，《大媽的暖冬》則使用了兩個主色調：紅色跟藍色，使得電影在主線敘事上更加活潑與生動，為電影中寒冷的冬季背景注入充滿生機與希望的暖流。

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震撼擂台-肉身神話

　　《震撼擂台》是一部過於中規中矩的拳擊電影，他用了好萊塢傳統的賣座公式，讓一名過於自負、不可一世，充滿榮耀的主角，歷經挫敗之後，再重新站起來，並重新贏回人生的故事。

　　這種劇本多到不剩枚舉，近年包括《鋼鐵人》與《雷神索爾》第一集都有此賣座公式，這樣的劇本讓觀眾在電影一開場，便能準確的預測電影劇情的走向，若必須成功就必須在舊瓶中注入新元素，可惜的是導演安東尼富夸（Antoine Fuqua）並沒有在舊瓶與舊酒中添加太多令人驚豔的新元素，殊為可惜。

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過於寂靜的喧囂-藍色部落

　　《過於寂靜的喧囂》是一部非常特別的電影，整部電影沒有任何一句對白跟配樂，也沒有字幕，電影裡的角色沒有名字，角色之間全靠手語來溝通，即便不懂手語，觀眾也能從演員的臉部表情與肢體動作，大概明白電影的劇情。

　　首次執導電影的烏克蘭青年導演米洛斯拉夫史拉波斯維茲奇（Miroslav Slaboshpitsky）將電影的對話抽離，也用了大量的色彩語言跟長鏡頭敘事，卻因為劇本精準的設計，讓戲劇張力在沉默中併發出耀眼又令人驚嘆的光芒。

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非禮勿弒-潘朵拉盒子

　　《非禮勿弒》是喬艾哲頓（Joel Edgerton）演而優則導的第一部電影，他也同時擔任本片的編劇與演出，《非禮勿弒》並不走鄰居住了一個殺人魔的老套劇本，電影的驚悚是靠劇情慢慢鋪陳的，而且即使是一部單純的驚悚片，Joel Edgerton還是將電影語言和象徵符號放在電影中，提升了《非禮勿弒》的電影層次。

　　Joel Edgerton將《非禮勿弒》聚焦在傑森貝特曼（Jason Bateman）飾演的賽門（Simon）、蕾貝卡霍爾（Rebecca Hall）飾演的蘿蘋（Robyn），以及Joel Edgerton飾演的葛登／葛咖（Gordo／Gorden）三個角色上，與其說這是一部純粹的驚悚片，不如說Joel Edgerton試圖利用驚悚片的包裝，來講述具有深度的人性醜惡真相的驚悚劇情片，整部電影不見任何兇器的的光芒，也見不到一滴血，電影卻驚悚得讓觀眾坐立難安，《非禮勿弒》被譽為是一部當代的《致命的吸引力》、《推動搖籃的手》絕對有其道理。

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我的少女時代-青春紀念冊

　　陳玉珊導演跨足電影圈的首部作品《我的少女時代》，可以說是一部在細節處充滿用心的作品，在劇情的安排上則充滿了非常多的戲劇張力和趣味的商業電影，且是否能在《那些年，我們一起追的女孩》等校園愛情電影之後，突破既有的框架並注入新元素，就是陳玉珊導演最大的挑戰。

　　只是《我的少女時代》在細節處有成功的成就，在劇情處理上卻並非十全十美，電影充滿陳玉珊導演經營偶像劇的手痕，每一筆每一畫都在看似高明的情節轉折與安排之處稍嫌用力，使得《我的少女時代》優點明顯，缺點也令人印象深刻。

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戀戀風塵-戀愛的日常

　　侯孝賢的電影總是美得像詩，與其說是電影到不如說是影像化的詩，尤其《戀戀風塵》透過李屏賓的攝影，更讓電影提升到詩的影像化最高境界，《戀戀風塵》的故事非常簡單，不過就是簡單的愛情故事，簡單到會發生在任何人的生命中，可是侯孝賢並無意將其美化為尼可拉斯史派克（Nicholas Sparks），或是瓊瑤般的唯美浪漫，侯孝賢用日常的生活來講述一個平淡的愛情故事，使得電影的情感淡如水，沒有生離死別的台詞，也沒有海枯石爛的誓言，這就是侯孝賢的電影，一部造就日本人心中偉大大師典範的作品。

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醉．生夢死－共飲將進酒

　　《醉．生夢死》是一部非常高明的電影，以台北寶藏巖作為故事的中心區域，張作驥導演在電影中以非常富有感染力的剪接、鏡頭運用、象徵符號訴說令人感到沉重的故事，《醉．生夢死》的靈感來自於李白的〈將進酒〉，但是卻幾乎看不出來《醉．生夢死》和〈將進酒〉的任何關聯，僅有「酒」勉強沾得上邊，那是因為透過張作驥導演之手，將李白的〈將進酒〉改編為屬於張作驥的〈將進酒〉，事實上仔細對照詩句的話，仍然可以從詩句中看出幾句和詩句相關的鏡頭畫面。

　　《醉．生夢死》無疑是近年台灣電影中罕見的上乘之作，同時張作驥也透過電影的藝術提煉出生命中最精華的沉重感與無奈感。

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冲天－張開翅膀

　　【冲天】是一部很特別的紀錄片，講述二次大戰時中華民國空軍英勇作戰，並擊落多架日本戰機的故事，原本應該單純只有資料畫面與當事人、家屬、專家等訪問畫面的紀錄片，導演張釗維的策略卻不是單純的將這些資料丟給觀眾，讓觀眾自己囫圇吞棗的自行吸收，張釗維導演反而勇於打破紀錄片的規則與限制，在電影中以傳統的手繪動畫呈現當年有空軍四大金剛之稱的劉粹剛、高志航、李桂丹、樂以琴，以及後輩空軍林耀、張大飛等人的故事，以彌補一般紀錄片無法透過劇情的鋪陳，將完整的動人情感傳達給觀眾的缺憾，張釗維導演並無意死板的吹捧這群空軍對抗日本空軍的偉大成就，而是加入了空軍與女性間的情感故事，以及身為空軍的親屬，每當男人踏出家門出任務時，女性內心的糾結與掙扎，都得到進一步的刻劃與描寫，使得【冲天】有了一般紀錄片所無法達到的情感溫度。

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腦筋急轉彎－成長的代價

　　與其說【腦筋急轉彎】是一部拍給小孩看的電影，不如說是拍給已然長大的我們，導演兼編劇的彼得達克特（Pete Docter）巧妙的將心理學中的長期記憶、短期記憶、核心記憶、潛意識、思想、幻想、遺忘、回憶、夢境等等的理論，在【腦筋急轉彎】中一一形象化的建構出來，光這一點就該給予Pete Docter掌聲了。

　　Pete Docter曾利用【天外奇蹟】訴說時光對人帶來的改變與成長，電影開場那段卡爾（Carl）爺爺的無對白動人片段，至今仍然是影迷津津樂道的經典橋段，【腦筋急轉彎】則將故事聚焦在女主人公萊莉（Riley）的青春叛逆期，及樂樂（Joy）、憂憂（Sadness）、怒怒（Anger）、厭厭（Disgust）、驚驚（Fear）掌管的大腦，因為Riley的決定而掀起天翻地覆的一陣混亂的腦內小劇場。

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A片現場不NG-職場浮世繪

　　【A片現場不NG】原片名為【メイクルーム】，英文片名為【Make Room】意指化妝間、挪出空間的意思，因為本片只有一個化妝間場景，這間化妝間就是因為用不到而挪出來的房間。雖然電影片長不長，但是當一部電影只有一個場景時，導演的場面調度功力就顯得非常重要，且電影也用了相當多的長鏡頭，拍過兩百多部A片的森川圭導演，將他在片場中經歷過的經驗，寫成了一齣舞台劇的劇本，再改編成電影【A片現場不NG】。

　　本片以拍片現場的後台化妝間為電影唯一場景，透過精準的台詞、演員的優秀演技，自然的呈現AV女優職業背後的辛酸，仔細思考這部電影雖然是講述日本AV產業的背後秘辛，其實也像一面鏡子，映照每個人在各行各業的職場辛酸史。

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迷城-金錢漩渦

　　香港導演林嶺東睽違多年的新作品，【迷城】的故事圍繞在一整箱錢，林嶺東透過佟麗婭飾演的小雲將古天樂、余文樂飾演的郭家兄弟、高捷與張孝全為主的台灣幫派、李燦琛為首的香港幫派、任達華率領的香港警察、謝天華飾演的律師及其他富二代，看似散亂的人物線，林嶺東卻以小雲和一箱錢，將所有複雜的故事線牽連到一起，以一箱財物為故事的正中心，讓其他的角色繞著這箱錢財旋轉，宛如一個個被吸進金錢漩渦，故事以「錢」起，最後再以「錢」終，再加上林嶺東的敘事風格，使得這部港片迷漫著八零年代的港片風味，同時帶有對人性與社會的批判，同時以溫熱的人情道德，對法律的冰冷公正進行嚴厲的嘲諷。

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不可能的任務：失控國度-血色杜蘭朵

　　接續【不可能的任務：鬼影行動】的結局，【不可能的任務：失控國度】的主要對手就是和IMF團隊實力相當的辛迪加（Syndicat），【不可能的任務：失控國度】承襲前作，採取團隊合作的精神，不再是湯姆克魯斯（Tom Cruise）飾演的伊森韓特（Ethan Hunt）一個人單打獨鬥，其他人只是技術支援的角色，女主角也不再是單純進行色誘敵方目標的刻板印象，【不可能的任務：失控國度】從一般以耍特技作為賣點的動作電影，反璞歸真的回歸諜報片的本質，導演兼編劇的克里斯多夫麥奎（Christopher McQuarrie）做的劇本策略，是為【不可能任務】的系列新作注入充實的劇情架構，藉以改變以往劇本內容過於貧血的狀況，甚至在配樂的設計上也有讓人驚豔的亮眼表現。

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性本幻-自然山水間

【性本幻】整部電影只有三個角色，越南新銳導演裴金貴透過電影中美如仙境，並與世隔絕的的自然風景，對照電影中小吳一家三口對自然的敬畏之情，以及這部電影讓人心發寒的驚悚氛圍，與沉重的無奈感。

　　本片的英文片名「Inseminator」有播種、輸精者的意思，再再呈現這部電影就是以傳宗接代以及性為主題，導演裴金貴在電影中僅透過小吳一家三個主要角色的視角進行論述，看似無意義的山水鏡頭卻默默帶出令觀眾屏息的沉重壓力。



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寧靜咖啡館之歌-守候的路燈

　　【寧靜咖啡館之歌】從電影的名稱到電影本身的氣氛，都充滿了唯美又文青的感覺，若是沒看過工作人員名單，很難猜到導演是台灣人，而且是曾以【牯嶺街少年殺人事件】入圍第28屆金馬獎女配角，以及紀錄片【乘著光影旅行】的導演姜秀瓊，【寧靜咖啡館之歌】是姜秀瓊導演的首部電影長片，電影結構非常扎實，且於樸實的劇情中隱藏著影響觀眾內心的力量。

　　姜秀瓊導演讓【寧靜咖啡館之歌】的氣氛，緩慢的如咖啡香氣一般，逐漸的在觀眾的內心擴散，讓觀眾不知不覺便融入電影的情緒與氣氛，不知不覺得走進了【寧靜咖啡館之歌】的故事中，並且透過姜秀瓊導演的鏡頭與剪接，讓觀眾彷彿靜靜的坐在電影中的咖啡館、旅館等地方，看著故事在眼前發生。



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青田街一號（北影首映版）-善惡二元論

　　李中導演兼編劇的【青田街一號】呈現了「殺手」職業非常有趣的面貌，融入了黑色幽默揶揄了人對鬼魂的恐懼，藉而引出殺手「善」、「惡」的人性與抉擇，以及【名偵探柯南】動畫常討論的命題：人為什麼要殺人？並隨著故事的推展讓名為「青田街一號」的殺手逐漸成長與蛻變。

　　無論是喜劇元素、動作場面、愛情的鋪陳，甚至是劇情的推展或是李中導演巧妙隱藏於電影細節中的密碼符號，都展現出李中的導演技巧與敘事本事，新導演的生澀完全看不見，巧妙的剪接技巧、鏡頭的純熟使用，為【青田街一號】增加了故事層次，讓本片耐人尋味的深度與廣度得到更進一步的提升，再加上主要演員張孝全、隋棠、萬茜的精準演出，展現了【青田街一號】這部電影的高水準。



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侏羅紀世界-新舊風味

　　【侏羅紀世界】對於我而言是和【侏儸紀公園】有著血緣關係，卻又截然不同的電影，【侏儸紀公園】在22年前創造了影史奇觀，這份震撼與感動是讓老影迷們至今仍回味無窮的回憶，【侏羅紀世界】主要是彌補當年【侏儸紀公園】無法完成的夢想，無可否認的【侏羅紀世界】開啟了【侏儸紀】系列的影史新紀元，新銳導演Colin Trevorrow嘗試在電影中和最經典的第一集創造連結，同時也融入了一些新的想法與創意，讓新一代的年輕影迷帶著滿足的回憶離開戲院，同時企圖勾起老影迷22年前的觀影記憶，但是【侏羅紀世界】就是少了【侏儸紀公園】最關鍵的調味料，使得老影迷終究分辨得出新舊版本不同的差異，這也是為何我認為【侏羅紀世界】是一部留著【侏儸紀公園】血脈，卻又完全不同的近親作品，【侏羅紀世界】是送給新舊兩代影迷的禮物，卻也是留給老影迷擁有一絲缺憾的作品了。



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暗處－終究暗淡

無論是否看過Gillian Flynn的原著小說，相信都能在觀影時候，或多或少感覺出原著故事的精采程度，可惜的是有同樣改編自Gillian Flynn作品的大師級導演David Fincher 的【控制】在前，相形之下法國導演Gilles Paquet-Brenner處理【暗處】的劇本功力，便顯得薄弱很多，過於平庸的敘事手法跟些許碎亂的剪接，讓【暗處】終究無法閃耀出令人驚豔的光芒了。



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法蘭克－舞台格局

　　愛爾蘭導演Lenny Abrahamson用【法蘭克】這部電影，訴說了藝術家的世界與真實世界的曖昧關係，亦闡述了藝術認同與觀眾掌聲的互動關係，Lenny Abrahamson在電影中採用的敘事格局，以Jon為敘事視角，描述Jon加入了以整天帶著頭套的音樂奇才兼怪咖的Frank為首的樂團Soronprfbs 後發生的故事，而在整部電影的架構中，導演將Jon和Frank置於電影中做為兩個互相參照的角色，Jon和樂團的格格不入，正好便是造成電影中故事衝突的主要來源，最有趣的故事架構就是Jon和團員對於「舞台」認知與需求的不同。

法蘭克－面具塑像

　　導演Lenny Abrahamson在【法蘭克】中，以克里斯多福馬克(Christopher MarkSievey)的真實故事為藍本，以巧妙的技法創造了【法蘭克】這部電影，而最讓人激賞的，就是以「面具」頭套作為創作的關鍵核心。如何走在前人走過的路，卻又能創新而不至於重覆，同時賦予「面具」新奇的意涵，成為新銳導演Lenny Abrahamson的最大考驗。

格雷的五十道陰影-野性格雷

　　愛情電影必要存在的元素，就是化學效應，這層化學效應除了依靠男女主角的演技支撐，還需要編劇與導演的功力。【格雷的五十道陰影】從小說改編為電影，卻犯了致命的錯誤。

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第87屆奧斯卡個人意見分析＆預測

　　今年的奧斯卡入圍名單可以說是相當的刺激與精彩，也可以說是相當古怪，具有非常多的爭議性，也許是喜愛電影的觀眾，認為自己喜愛電影的應該需要獲得更多肯定。