小丑-沉淪與重生

　　超級英雄電影在近十年來成為好萊塢影壇的新主流，但在英雄故事逐漸飽和之時，為了持續讓觀眾感到新奇，開始有了更多新形態的英雄電影。比如《死侍》、《羅根》等。這些電影已不再是單純的使用英雄類型電影的敘事結構，而是在電影的主要敘事結構下，加入其他類型電影的血肉。比如《羅根》的敘事內核其實是西部電影、《水行俠》則是古裝歷史劇的結構。這並非漫威或DC所發想出來的編劇法則，在很多電影裡我們都可看到編劇將不同類型的敘事彼此交互融合。

阿拉丁-時代轉換的軌跡

　　不少電影都會在故事中呈現世界、社會的當前樣貌，比如冷戰時期的好萊塢作品，反派角色都是蘇俄人、911事件後，電影主要反派則多為中東人，甚至喬治布希（George Bush）執政時，麥可貝（Michael Bay）執導的《變形金剛》便出現影射中東戰局的情節等。而此次《阿拉丁》的改編，也同樣的呈現時代改變下的印記與軌跡。

沙贊！-成長的路徑

　　超級英雄電影是好萊塢近十年來的新進搖錢樹，為了讓觀眾不會看膩超級英雄的故事，好萊塢不斷求新求變的在原本的漫畫故事裡，翻找能夠翻轉觀眾對超級英雄既定印象的新類型英雄。舉凡故事「體質」改變的《雷神索爾：諸神黃昏》及《羅根》，將英雄類型元素的原著故事與其他類型元素結合。而傭兵英雄《死侍》和《沙贊！》則是將原著故事裡，性格獨特的英雄搬上大銀幕，可說是替死板的英雄故事注入了新鮮討喜的元素。

復仇者聯盟:終局之戰-溫柔的終點

　　十一年來，漫威影業有意的建立電影宇宙，藉此打造影史創舉。更在第十年推出的《復仇者聯盟：無限之戰》讓電影反派薩諾斯（Thanos）成為電影敘事的中心角色，同時粉碎了英雄的不敗神話，達成英雄電影難以達成了全新里程碑。這次的《復仇者聯盟：終局之戰》（後文簡稱《終局之戰》）接續了前集的劇情，作為漫威十一年來階段的完結。然而相較於前集的劇本開拓與創新，《終局之戰》則以觀眾對英雄的情懷作為本集的特色。

幸福綠皮書-炸雞的滋味

　　彼得法拉利（Peter Farrelly）編導的《幸福綠皮書》是一部絕妙的電影。在電影的敘事層次及主客易位的轉換設計得十分高妙。彼得法拉利亦不改過去執導喜劇的本色，適時的加入些許笑料，將種族議題電影常有的嚴肅性沖淡不少，再加上主要演員的精湛演技，讓電影富含了多層次的趣味，精彩又動人。

一個巨星的誕生-音符裡的珍珠

　　自1937年至今，《A Star Is Born》已經推出了四個版本。主角的身分也從電影演員變為歌手。此次布萊德利庫柏（Bradley Cooper）演而優則導，首次坐上執導席，便選擇了多次翻拍的《A Star Is Born》作為挑戰，並身兼本片的製片與編劇。在電影的整體佈局安排上每一場戲之間皆環環相扣，不僅不見新手導演的生澀，反而見到布萊德利庫柏在細節設計上的細膩用心。

終極戰士：掠奪者-同袍情操的自溺書寫

　　1987年，約翰麥提南（John McTiernan）在大銀幕上創造了影史上第一隻有個雷鬼頭、身附高科技裝備、擅長玩弄獵物的外星種族，那就是首集的《終極戰士》。《終極戰士》的成功，在於導演放大了人類天生對於自身所不了解事物的恐懼。在《終極戰士》裡，觀眾是在電影後半段才能一覽外星種族的真實樣貌。那種跟著電影裡的角色們穿梭在叢林裡，面對看不見敵人的未知恐懼與面對恐懼的無力感，正是首集《終極戰士》能夠成功的主要原因。

瘋狂亞洲富豪-刀光劍影

　　華人諺語說「丈母娘看女婿，越看越有趣」，不過婆婆看兒媳，越看越來氣的故事，反而是華人影視常見的劇本。朱浩偉的《瘋狂亞洲富豪》其實便是雜揉了婆媳衝突的灰姑娘故事。只是同樣的故事，朱浩偉卻在細節處著眼，讓《瘋狂亞洲富豪》的婆媳戰爭變得十分精采動人！

瘋狂亞洲富豪-華語金曲嘉年華

　　觀眾在上個世紀，已在《麻雀變鳳凰》看到了現代都會版灰姑娘的愛情故事。在既有的成功範本在前，朱浩偉（Jon M. Chu）執導的《瘋狂亞洲富豪》要如何巧妙地複製成功的元素，又能更跳出既有的框架，自成一格甚至青出於藍，就是朱浩偉決定翻拍關凱文（Kevin Kwan）2013年的同名小說，所必須思考的問題。

不可能的任務:全面瓦解-奧德賽

　　從1996年的首集《不可能的任務》到2018年的《不可能的任務：全面瓦解》歷經了22年，《不可能的任務》因為每集導演不同而有風格上的殊異，該系列也從以動作、特技及湯姆克魯斯（Tom Cruise）為主要賣點，到J.J.亞伯拉罕（J.J. Abrams）執導的第三集開始找回團隊合作的模式。不但破除了伊森韓特（Ethan Hunt）單打獨鬥的肉身神話，動作場面的設計與劇情的契合度、角色的性格稜角與內在情感糾結的兒女情長，都在往後的續集裡逐漸成形。

#滑板少女-青春的弧線

　　憑《狼子不回頭》奪下日舞影展評審團大獎之後，導演克莉絲塔莫絲里（Crystal Moselle）交出了首部劇情長片作品《#滑板少女》。故事以紐約曼哈頓下東城區作為背景，書寫卡蜜兒（Camille）面對青春的迷惘與叛逆的成長故事。導演克莉絲塔莫絲里看似只是在拍攝滑板運動與青少年的街頭文化，其實卻是以滑板註解了青春的美麗與哀愁，讓《#滑板少女》不再是一部單純講述滑板運動或文化的作品，而是一部細細素描青春的成長電影。

摩天大樓-偷工減料

　　30年前導演約翰麥提南（John McTiernan）利用大樓密閉空間，設計出充滿新鮮感的驚悚動作電影《終極警探》。30年後編導勞森馬修托波（Rawson Marshall Thurber）再次利用高樓大廈說故事。只是有了珠玉在前，勞森馬修托波似乎也只能利用巨石強森的銀幕魅力當作電影的主要賣點而已。

瞞天過海:八面玲瓏-女神時尚趴

　　從1960年法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）、狄恩馬丁（Dean Martin）等五名當紅巨星主演的《Ocean's Eleven》，到2001年由史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）執導的重拍版，同樣找來包括喬治克隆尼（George Clooney）、布萊德彼特（Brad Pitt）、麥特戴蒙（Matt Damon）等大明星共同演出的《瞞天過海Ocean's Eleven》、2004年的《瞞天過海：長驅直入Ocean's Twelve》到2007年的《瞞天過海：十三王牌Ocean's Thirteen》。史蒂芬索德柏開創了雅痞風格的竊盜電影，獨特的剪輯、敘事風格，讓竊盜在電影裡就像是一種「藝術」。來到今年蓋瑞羅斯（Gary Ross）執導的《瞞天過海：八面玲瓏Ocean's Eight》，從男星集結變為女星集結，證明《瞞天過海》系列依舊能夠玩出新花樣、激盪出新的火花。

《侏儸紀世界：殞落國度》驚喜演員：潔拉汀卓別林

　　不知道有沒有人注意到這位在《侏儸紀世界：殞落國度》客串的演員？她的戲份並不多，但是她的來頭並不小，這位飾演洛克伍德莊園的管家伊莉絲（Iris）是影史上最著名的喜劇演員查理卓別林爵士（Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin）的女兒潔拉汀卓別林（Geraldine Chaplin）。

侏儸紀世界:殞落國度-情感素描

　　《侏儸紀公園》系列在今年堂堂邁入第五部作品。在上一集《侏儸紀世界》成功勾起老影迷的回憶，更吸引了年輕影迷的喜愛之後，所有影迷都想知道新的一集在換了導演後，會有什麼新的元素、新的驚喜出現在電影裡。所幸曾執導過《浩劫奇蹟》及《當怪物來敲門》的導演J.A.巴亞納（J.A. Bayona），首先做到的就是保留了上一集呈現的電影氛圍，不過最讓我驚喜的是更多在情感上的筆法。

復仇者聯盟3：無限之戰-衛星敘事

　　自2008年開始，漫威影業以三階段一路的鋪陳，就是為了帶出《復仇者聯盟3：無限之戰》這部大製作作品。有計畫性地將每一位在《復仇者聯盟3：無限之戰》出場（或是下一部才出場）的英雄們，一位一位帶出場，有系統性的角色刻畫與規劃，使得Marvel影業的英雄電影，成為影史上最有系統性規畫的系列電影。

夢想心樂章-日誌的眼淚

　　很多的人事物背後都有一段故事，比如一幅畫如何被掛在牆上，或是一道傷疤的由來，也許那些原因都非常平凡，有些卻非常曲折動人。《夢想心樂章》就是講述一首福音歌曲〈我只能想像I Can Only Imagine〉的背景故事，一段坎坷又感人的溫暖故事。

　　執導過《十月寶貝》、《老媽之夜》及《橄欖球傳奇》的雙導演兄弟檔安德魯厄文（Andrew Erwin）及強厄文（Jon Erwin），生涯前三部電影作品中，就有兩部是基督教電影，但是要如何將一部關於福音歌曲〈I Can Only Imagine〉的背景創作故事說得動人，卻是Erwin兄弟的挑戰。

老爸出任務-榮耀背後的利刃

        榮耀和榮譽的定義是什麼?蓋上國旗的國葬，是為國犧牲的英勇，還是自掌嘴巴的謬論？導演李察林克萊特（Richard Linklater）在改編自達瑞爾波奇尼（Darryl Ponicsan）的原著同名小說《Last Flag Flying》，同時也是1973年改編自同作者的電影《最後任務The Last Detail》的續集《老爸出任務》中，替反戰電影畫上了不同的註解符號。

古墓奇兵-魔法的本質

　　電影在重拍之後會被拿來跟舊版做比較，並被人一一檢視，是必然的事實，成功翻拍會贏得掌聲，但若翻拍後無法掌握經典作品的精隨，那也註定會大肆地批評一番。

        作為一名作品尚不夠多的導演羅爾烏索（Roar Uthaug），當他決定在時隔十五年後接下將蘿拉卡芙特（Lara Croft）的故事重新搬上大銀幕的案子，必定背負十分大的壓力。畢竟2001年與2003年由安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）主演版本，雖然稱不上拍得好，但Angelina Jolie具有性感身段女英雄的形象，卻令看過的觀眾難忘。再加上原著遊戲的愛好者，也會針對電影加以檢視。

逃往妳的愛-逃往未來

　　同志電影多半都採取純愛的方式進行敘事，新銳編導黛布休弗（Deb Shoval）並不打算只單純的說兩位女性在愛情中的酸甜愛戀，而是以愛情為主線，從而帶出美國經濟問題，以及Deb Shoval的反戰思想。觸及的議題寬廣，《逃往妳的愛》的羽翼才得以展開。

　　《逃往妳的愛》的故事充滿憂鬱及苦澀的氛圍，英文片名《ALOW》，是Absent Without Official Leave的縮寫，是指美國軍隊中，在未通知上級和經過上級允許的情況下，擅離軍隊的用語，簡而言之，便是逃兵。以《ALOW》做為片名，可見整部電影的核心論述就是「逃」。