寄生上流-階梯與階級

　　奉俊昊的作品一向都是以精彩的娛樂性，包裝電影藝術上的微言大義。而此次奪下坎城金棕櫚的《寄生上流》，便是將娛樂與藝術拿捏得恰到好處的精彩作品。從電影第一顆鏡頭開始，奉俊昊便開始善用每個出現在電影中的符號象徵，並幾乎在每一場戲中，都做出了有趣的戲劇對比，凸顯出韓國社會階級結構的矛盾主題。

金錢性騙局-李子白蘭地

　　丹尼斯阿坎德（Denys Arcand）編導的新作《金錢性騙局》是一部以一樁失風搶案和兩袋錢，巧妙的串起整部電影故事線的犯罪電影。不過丹尼斯阿坎德並不打算循著商業電影的套路，讓電影充滿強大的戲劇張力與動作場面。而是將自身對加拿大政府的不滿，以「託言於事」的方式一澆心中塊壘。

莒哈絲的漫長等待-痛苦的層次

　　《莒哈絲的漫長等待》是改編自作家瑪格麗特莒哈絲（Marguerite Duras，原姓為Antelme）的自傳小說《痛苦》。電影的原片名為《La douleur》亦即小說書名「痛苦」。而小說的原名便直接點破了《莒哈絲的漫長等待》的故事核心。

過境情謎-在虛幻與現實之間

        《過境情謎》是部在敘事上有多層次的電影。而這些富有趣味層次的來源，源自於真假難辨的堆疊與對比的應用。

從文本創作面來看，無論是安娜西格斯（Anna Seghers）將真實逃難經歷，或是建立在真實之上的虛構小說世界《過境》，甚至是編導克里斯汀佩佐（Christian Petzold）的電影改編版，小說和電影都是虛構的，唯有西格斯的二戰逃難經驗是真的。不過作為一部作品，其具有魅力的地方，就在那虛構的世界裡，蘊藏感動觀眾及讀者的情感與希望。這正是文學或影像作品的迷人之處。

復仇者聯盟:終局之戰-溫柔的終點

　　十一年來，漫威影業有意的建立電影宇宙，藉此打造影史創舉。更在第十年推出的《復仇者聯盟：無限之戰》讓電影反派薩諾斯（Thanos）成為電影敘事的中心角色，同時粉碎了英雄的不敗神話，達成英雄電影難以達成了全新里程碑。這次的《復仇者聯盟：終局之戰》（後文簡稱《終局之戰》）接續了前集的劇情，作為漫威十一年來階段的完結。然而相較於前集的劇本開拓與創新，《終局之戰》則以觀眾對英雄的情懷作為本集的特色。

孟買夜未眠-用溫柔善待世界

　　愛一個人要怎樣跨越不可能的高牆？追逐夢想與生活的同時，又必須在意多少文化傳統的偏見與質疑？身兼《孟買夜未眠》製片及編導羅希娜杰拉（Rohena Gera）在《孟買夜未眠》中，以寫實的筆觸不疾不徐的刻畫了印度人民的生活景況。並且適度的將複雜的故事線做了完美的調配，且消除了印度電影常有的矯揉造作，成就了充滿血肉與骨幹的寫實愛情電影。

池畔風暴-秘密的核心

　　導演卡洛琳娜賈伯（Carolina Jabor）在《池畔風暴》裡，藉由一起教練與學童間尚未定案的性犯罪事件，藉此批判人性的醜惡及對於正義的諷刺。

　　只是有了2012年，湯瑪斯凡提伯格（Thomas Vinterberg）執導的《謊言的烙印》及2015瑞典新銳導演碧塔嘉德勒（Beata Gårdeler）的《共犯效應》等等珠玉在前，導演卡洛琳娜賈伯能否跳脫前人的框架，則是《池畔風暴》需要面臨的挑戰。

落紅-紅樓筆法

　　作為一名新銳導演，阮芳英在經營《落紅》一片十分用心，從每一顆鏡頭的構圖，乃至於劇本的細節、服裝色彩等都十分講究，甚至有其用意。而觀眾更會驚訝於片中19世紀越南的時代背景，竟然與中國過去的封建傳統如此的相似。大概因為地緣等等歷史因素，使得這層熟悉感讓觀眾能夠在短時間內入戲。

幸福綠皮書-炸雞的滋味

　　彼得法拉利（Peter Farrelly）編導的《幸福綠皮書》是一部絕妙的電影。在電影的敘事層次及主客易位的轉換設計得十分高妙。彼得法拉利亦不改過去執導喜劇的本色，適時的加入些許笑料，將種族議題電影常有的嚴肅性沖淡不少，再加上主要演員的精湛演技，讓電影富含了多層次的趣味，精彩又動人。

賣場華爾滋-孤獨的格局

　　孤獨心靈該如何書寫？生命的格局又帶領我們走向自由或是孤寂？導演湯瑪斯斯圖博（Thomas Stuber）從賣場的空間切入，並以員工所管理的「走道」空間說故事。湯瑪斯斯圖博細細雕琢孤獨的色彩與氣味，讓「孤獨」有辦法緩慢地從每一顆鏡頭、每一場戲的細節裡蔓延開來，從而使得「孤獨」有了豐富飽滿的影像層次。