巴黎野玫瑰:導演版-狂戀的溫度

　　如果你是真心喜愛電影的影迷，絕對聽過尚賈克貝內克斯（Jean-Jacques Beineix）於1986年執導的《巴黎野玫瑰》。歷經多年後，《巴黎野玫瑰》早已成為影史上最經典的愛情電影之一。在民風保守的1986年，《巴黎野玫瑰》中大量的男女裸露戲，被稱為是驚世駭俗的大膽之作，但在現今已有《性愛成癮的女人》、《性本愛》等電影，大膽的呈現性交、生殖器官的特寫鏡頭，使得《巴黎野玫瑰》放在今日來看，片中自然不做作的裸露，卻已略顯清淡。

壁花女孩夢遊中-告別音樂盒

　　成長故事人人都有，要怎樣說的精彩、說得動人，甚至是觸動觀眾的成長經歷是很重要的，去年台北電影節的《女孩愛愛日記》以青春期的「性」萌發，帶出女孩成年禮母題。2014年李察林克萊特（Richard Linklater）的《年少時代》以「時間」作為主軸，深刻描述家庭對男孩成長的影響。2015年動畫片《腦筋急轉彎》則以腦內公路之旅串起成長的必經之路。

　　澳洲新銳女性導演蘿絲瑪麗梅爾（Rosemary Myers）改編自同名舞台劇的《壁花女孩夢遊中》，以甜甜圈、紙鶴、音樂盒、生日派對與電影色彩學等元素，雕刻出獨特的女孩成年禮樣貌。

我就要你好好的-讓愛自由

　　無論是愛情小品、同志電影、愛情喜劇片或是商業愛情電影，最重要的基礎就是電影中負責談戀愛的兩個人，一定要有化學效應，否則就像安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）和強尼戴普（John Depp）2010年主演的《色遇》，兩人之間眼神的交流缺乏火花，這場戀愛就失去了說服力，觀眾便難以體會到愛情的必要與美好了。

大審判家-正義雙面刃

　　人類心中的差別待遇，以及自視甚高的種族思想，是納粹與猶太人、白種人與其他膚色族群，或是台灣不同民族間矛盾衝突的種子。戰爭發動的最根本原因，即是如此。

　　塑造二戰時期德國納粹的殘酷不仁，以及迫害猶太人的殘虐手段為題材的電影，近十年已逐漸遇到瓶頸，觀眾對這題材已再熟悉不過了，但是在戰爭結束之後發生的事情，觀眾卻相對感到陌生。

好萊塢的黑名單-怪癖之必要

　　創作這件事和國家的社會、經濟和政治有著一定的關係，政治干預創作自古至今也不乏案例，清代利用文字獄控制文人思想，使得內心懼禍的文人，隨著時代潮流轉而投入考據學以避禍，正是政治干預創作較知名的例子之一。

　　冷戰時期的好萊塢也曾出現政治干預電影的例子，筆者先前曾在〈十日性愛死-革命紅旗〉一文中提到艾森斯坦（Eisenstein）曾因共產黨員身分而招致在美國拍片告吹，因此轉往墨西哥拍攝新作一事，便是《好萊塢的黑名單》的故事背景。

走音天后-音符上的花朵

　　廚師不能不懂料理就當主廚，律師不能不懂法律就上法庭，歌手當然也不能因為不會演唱就站上表演舞台，但在歷史上確實就有一位女高音從獨唱會，一直唱到美國卡內基音樂廳的舞台，且她的演唱並非黃鶯出谷般動人，也不蕩氣迴腸，甚至連不懂音樂的人都聽得出來荒腔走板，走音到非常誇張的境界，聽眾若非搖頭嘆息，就是開懷大笑，她就是佛羅倫斯佛斯特珍金絲（Florence Foster Jenkins），且英國與法國都在相近的時間相中了類似的題材。

史丹佛監獄實驗-路西法效應

　　1971年的「史丹佛監獄實驗」是社會心理學一定會讀到的一次著名事件與實驗，2001年德國導演奧利佛西斯貝格（Oliver Hirschbiegel）根據1999年出版的小說《黑盒》拍攝成《死亡實驗》，2010年美國好萊塢請來熱門影集《越獄風雲》的編劇保羅舒林（Paul Scheuring），將此次實驗翻拍成《叛獄風雲》，由兩位金獎影帝安卓亞布洛林（Adrien Brody）與佛瑞斯特懷克特（Forest Whitaker）主演，讓全片成為《越獄風雲》的外傳，導致評價不佳。

　　2015年新銳導演凱爾派翠克艾爾維茲（Kyle Patrick Alvarez）並不打算再將「史丹佛監獄實驗」的實驗過程拍成娛樂片，而是更忠於金巴多教授（Philip Zimbardo）2007年出版的《路西法效應：在善惡邊緣了解人性》（《The Lucifer Effect：Understanding How Good People Turn Evil》）一書記載的內容進行拍攝，使得《史丹佛監獄實驗》更深刻的捕捉角色間性格的轉變，無論是實驗對象，甚至是Zimbardo本人的描寫，都使得本片有了更多直指人心的強大力道。

輝煌年代-鄉愁的氣味

　　有球迷球賽才有意義，球隊才有繼續獲勝的動力，失去了球迷的支持，對球類運動而言，絕對是不小的傷害，要重新燃燒球迷的熱情，球隊就必須重新振作，2014年由馬志翔執導的《KANO》就是一部這樣的電影，但是在講述嘉農棒球隊的故事下，其實更重要的就是球隊中融合原住民、漢人與日本人等不同族群的激盪與碰撞，熱血沸騰的賽事，讓不懂棒球的觀眾也能在電影中燃起激情。

　　如今馬來西亞的導演周青元，也拍出了留著類似血脈的《輝煌年代》，和《KANO》相比，《輝煌年代》在不同族群的交融與碰撞的議題上又更深入，且和球賽的勝敗本身扣得更加緊密，能以球隊、球賽作為國家團結的暗喻，確實讓人在熱血沸騰的比賽背後，感受到不同民族必須互相包容的和諧感動。

帝國戰神：巴霍巴利王-西廂筆法

　　所有觀眾對於印度電影最深的印象，大多就是充滿歡樂的歌舞及寶萊塢，鮮少有人會知道印度根據不同的語系，有寶萊塢、康萊塢（Kollywood）及托萊塢（Tollywood）三大電影拍攝地點，且印度電影的年產量並不會輸給美國好萊塢。

　　由南印度導演S.S.拉傑摩利（S.S. Rajamouli）執導的《帝國戰神：巴霍巴利王》為印度泰盧固語（Telugu）語系，出產於南印度海德拉巴（Hyderabad）與加爾各答（Kolkata）的Tollywood，Tollywood所出產的電影多以娛樂電影與商業電影為主，因此《帝國戰神：巴霍巴利王》的性質定位便不言自明了。

路邊野餐-時光囈語

　　近年以電影為主題的電影非常多，光2014年便有《星際效應》、《年少時代》與《鳥人》等片，來呈現受到壓縮的時間或時光的流逝，都是精采的作品。新銳導演畢贛以時光為主題，創作出《路邊野餐》，成功地藉由時光的印記，註記了人生中的諸多懊悔與無奈，並在敘事與剪接上做了非常高明且特別的嘗試。