成長故事人人都有，要怎樣說的精彩、說得動人，甚至是觸動觀眾的成長經歷是很重要的，去年台北電影節的《女孩愛愛日記》以青春期的「性」萌發，帶出女孩成年禮母題。2014年李察林克萊特（Richard Linklater）的《年少時代》以「時間」作為主軸，深刻描述家庭對男孩成長的影響。2015年動畫片《腦筋急轉彎》則以腦內公路之旅串起成長的必經之路。
澳洲新銳女性導演蘿絲瑪麗梅爾（Rosemary Myers）改編自同名舞台劇的《壁花女孩夢遊中》，以甜甜圈、紙鶴、音樂盒、生日派對與電影色彩學等元素，雕刻出獨特的女孩成年禮樣貌。
導演Rosemary
Myers的第一手是畫面的設計，電影選擇以1.33：1的方式呈現，而不選擇現今較普遍的寬銀幕形式，目的有二，其一是呈現貝瑟妮懷特摩爾（Bethany Whitmore）飾演的葛瑞塔（Greta）成長過程的生命侷限，女孩青春期的困惑與不安，都藉由畫面的侷限而更有敘事力道。其二則是配合故事背景70年代的嬉皮時代感，讓時代的味道搭配符合時代的影像呈現，能讓時代的縮影更有說服力。
導演Rosemary
Myers在電影裡也非常用心地安排了大量的符號，各個小物品在電影中的出現都別具意義。第一項是Greta開場時拿在手上的千紙鶴，除了Greta在電影開場被拿走的千紙鶴外，Greta的房間也充滿了千紙鶴，平常也以摺千紙鶴自娛。千紙鶴起初的意義是為重病者祈福，後來逐漸衍生成一般的祝福、祈願或是感情的寄託。電影中雖然沒有明確指出千紙鶴的意義，但可以從電影開場被拿走的千紙鶴，到生日派對上，同一個女孩拿另一隻千紙鶴還給Greta的劇情線索，得知千紙鶴具有承載Greta面對成長的祝福與力量。
第二是音樂盒，音樂盒有眷戀舊時代、舊情感的珍藏意義，音樂盒的音樂可視為Greta對童年的眷戀。她在童年的幻想世界裡創造出森林裡的奇幻生物與世界，每當父母、姊姊及姊姊男朋友，甚至是學校的琥珀、碧玉、藍寶石三姊妹給予她成長的壓力時，音樂盒總能提醒她童年時光的純粹與美好，卻也是Greta逃避成長的安適之地。
15歲派對其實就是一場成年禮，成年禮的開始，始於堅持辦15歲生日派對的母親，母親總是逼著Greta長大，在派對上又被未受邀的琥珀、碧玉、藍寶石三姊妹對Greta的百般羞辱，以及艾略特（Elliott）在錯誤的時間告白，這些成長的壓力彼此交織成Greta在夢中的音樂盒爭奪戰，這場爭奪戰則是Greta青春成年禮最重要的成長儀式。
Greta極盡所能地想奪回象徵自己童年的音樂盒，最終卻發現音樂盒早已不再適合已然長大的她，而是屬於幼年的Greta，就像是《腦筋急轉彎》的萊莉（Riley）告別了童年的幻想朋友小彬彬（Bingbong），Greta對音樂盒的放手與釋然，正是成長最重要，也是不得不做的必要決定，那份選擇放手的酸楚疼痛感，正是成長的代價。
接著是電影色彩學的運用，Greta學校的制服、家人穿著與家中色彩佈置，都是以黃橘色為主，象徵著Greta青春的純真與無辜。但學校的牆壁、廁所、Greta的母親、家中的桌巾、Greta枕頭下的藍色布料、派對上的Elliott、不請自來的琥珀、碧玉、藍寶石三姊妹的服裝皆是藍色的，藍色在電影中和黃色的純真相對應，如同一面鏡子，映照出Greta面對成長的憂鬱與無助，及藍色屬性在她成長過程中的衝突與格格不入。導演Rosemary Myers的色彩運用，讓影像表達Greta總是有苦難言的內心活動，著實替Greta的青春加上了獨特的煩惱印記，為電影加了不少分數。
至於甜甜圈在電影開頭和結尾的出現，則註記了Greta和Elliott初戀萌動的愛情滋味，直到電影結束Greta才咬下甜甜圈，初嚐成長的甜膩滋味，是導演給予成長的另一面書寫：成長不會只有酸楚與苦澀，跨過青春的門檻後，也能在成長中嘗到未曾有過的生命鮮甜滋味。
《壁花女孩夢遊中》是一部非常獨特的青春成長小品，導演Rosemary Myers在電影細節與美術色彩的運用，都顯示出她對這部作品的用心，在充滿嬉皮時代感的氛圍下，融入奇幻色彩的設計，更是讓人耳目一新，看完《壁花女孩夢遊中》後，彷彿再次品嘗青春衝破蟲蛹後，羽化成蝶的成長酸楚與喜悅。
第18屆台北電影節搶先放映
2016/7/3，17:30，新光影城1廳
首張劇照來自The Adelaide
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