走音天后-音符上的花朵

　　廚師不能不懂料理就當主廚，律師不能不懂法律就上法庭，歌手當然也不能因為不會演唱就站上表演舞台，但在歷史上確實就有一位女高音從獨唱會，一直唱到美國卡內基音樂廳的舞台，且她的演唱並非黃鶯出谷般動人，也不蕩氣迴腸，甚至連不懂音樂的人都聽得出來荒腔走板，走音到非常誇張的境界，聽眾若非搖頭嘆息，就是開懷大笑，她就是佛羅倫斯佛斯特珍金絲（Florence Foster Jenkins），且英國與法國都在相近的時間相中了類似的題材。

史丹佛監獄實驗-路西法效應

　　1971年的「史丹佛監獄實驗」是社會心理學一定會讀到的一次著名事件與實驗，2001年德國導演奧利佛西斯貝格（Oliver Hirschbiegel）根據1999年出版的小說《黑盒》拍攝成《死亡實驗》，2010年美國好萊塢請來熱門影集《越獄風雲》的編劇保羅舒林（Paul Scheuring），將此次實驗翻拍成《叛獄風雲》，由兩位金獎影帝安卓亞布洛林（Adrien Brody）與佛瑞斯特懷克特（Forest Whitaker）主演，讓全片成為《越獄風雲》的外傳，導致評價不佳。

　　2015年新銳導演凱爾派翠克艾爾維茲（Kyle Patrick Alvarez）並不打算再將「史丹佛監獄實驗」的實驗過程拍成娛樂片，而是更忠於金巴多教授（Philip Zimbardo）2007年出版的《路西法效應：在善惡邊緣了解人性》（《The Lucifer Effect：Understanding How Good People Turn Evil》）一書記載的內容進行拍攝，使得《史丹佛監獄實驗》更深刻的捕捉角色間性格的轉變，無論是實驗對象，甚至是Zimbardo本人的描寫，都使得本片有了更多直指人心的強大力道。

輝煌年代-鄉愁的氣味

　　有球迷球賽才有意義，球隊才有繼續獲勝的動力，失去了球迷的支持，對球類運動而言，絕對是不小的傷害，要重新燃燒球迷的熱情，球隊就必須重新振作，2014年由馬志翔執導的《KANO》就是一部這樣的電影，但是在講述嘉農棒球隊的故事下，其實更重要的就是球隊中融合原住民、漢人與日本人等不同族群的激盪與碰撞，熱血沸騰的賽事，讓不懂棒球的觀眾也能在電影中燃起激情。

　　如今馬來西亞的導演周青元，也拍出了留著類似血脈的《輝煌年代》，和《KANO》相比，《輝煌年代》在不同族群的交融與碰撞的議題上又更深入，且和球賽的勝敗本身扣得更加緊密，能以球隊、球賽作為國家團結的暗喻，確實讓人在熱血沸騰的比賽背後，感受到不同民族必須互相包容的和諧感動。

帝國戰神：巴霍巴利王-西廂筆法

　　所有觀眾對於印度電影最深的印象，大多就是充滿歡樂的歌舞及寶萊塢，鮮少有人會知道印度根據不同的語系，有寶萊塢、康萊塢（Kollywood）及托萊塢（Tollywood）三大電影拍攝地點，且印度電影的年產量並不會輸給美國好萊塢。

　　由南印度導演S.S.拉傑摩利（S.S. Rajamouli）執導的《帝國戰神：巴霍巴利王》為印度泰盧固語（Telugu）語系，出產於南印度海德拉巴（Hyderabad）與加爾各答（Kolkata）的Tollywood，Tollywood所出產的電影多以娛樂電影與商業電影為主，因此《帝國戰神：巴霍巴利王》的性質定位便不言自明了。

路邊野餐-時光囈語

　　近年以電影為主題的電影非常多，光2014年便有《星際效應》、《年少時代》與《鳥人》等片，來呈現受到壓縮的時間或時光的流逝，都是精采的作品。新銳導演畢贛以時光為主題，創作出《路邊野餐》，成功地藉由時光的印記，註記了人生中的諸多懊悔與無奈，並在敘事與剪接上做了非常高明且特別的嘗試。

美國隊長3：英雄內戰-團結的意義

　　改編電影吸引人之處，在於原著具有一定的人氣，觀眾之所以願意進戲院，正是希望導演能夠重現原著帶來的內心震動，《美國隊長3：英雄內戰》選擇了漫威史上最黑暗的戰役作為題材，其實是讓原著讀者為其擔憂的。

　　因為這場起源於超級英雄在電視節目上，因失誤而害死將近九百名無辜青少年，最後自〈超級人類註冊法案〉所引發的內戰，原著劇情是很複雜的，甚至造成英雄死傷，漫威影業卻只打算用一集的篇幅交代完，無疑是項挑戰。

［公告］網頁改版及未來文章撰寫方向

　　在文章一開始，我必須感謝喜歡我文章的讀者，無論是影迷、一般觀眾或是各大片商、院線、各大電影網站平台等行銷部人員，都非常感謝你們讓我有了繼續寫文章的動力，因為本站尚無臉書粉絲團，所以在此最感謝的是我沒發新文章的這段期間，還會不定時上我的網站查看的讀者。

五星級魚干女-高檔大雜燴

　　讓觀眾放聲大笑是喜劇的天職，但是喜劇在笑梗上的拿捏卻不容易，若沒處理好則會過於刻意，相比自然流露的笑梗安排反而讓人心中有股說不出的乾澀，那便失去了喜劇的用意了。曾導過《街角的小王子》的林孝謙，本次身兼《五星級魚干女》的導演與編劇，在一部作品裡放入了相當有趣的元素，使得這些元素在同一部電影中互相碰撞，創造出獨特的原創笑料。

被遺忘的新娘-虛實筆墨

　　二十一年前中島美穗在《情書》中對著山谷大喊：「你好嗎？我很好！」的動人畫面，一舉打響了導演岩井俊二的名號，二十一年來岩井俊二在作品中更多的是對青春與純愛的眷戀，他非常善於用畫面與音樂經營青春與愛情唯美的動人風景，在《花與愛麗絲》中甚至親自為電影中的玲木杏與蒼井優飾演的花與愛麗絲兩位角色，設計了能夠註記她們性格差異的代表音符。這次在《被遺忘的新娘》中依然能看到岩井俊二在故事與畫面上經營的諸多用心，再次觸碰了影迷們心中最柔軟之處。

因為愛你-心中的天使

　　導演陶德海恩斯（Todd Haynes）在《因為愛你》的影像抉擇上不以數位影像敘述發生在50年代美國的愛情故事，反而選擇16mm的膠卷讓懷舊的影像顆粒感凸顯時代的氛圍，使得《因為愛你》的整體愛戀氣氛，隨著攝影師艾德拉赫曼（Ed Lachman）唯美的鏡頭與柔和光線運用，呈現出角色間深刻又濃烈的愛戀心事。