深擁一世情-眼淚的溫度

　　情感總在不知不覺間悄然萌動，亦在不自覺間，驅動著心中懷有相同情愫的兩人向彼此靠近。澳洲導演尼爾艾菲爾德（Neil Armfield）根據提摩西康尼德佛（Timothy Conigrave）所著的《Holding The Man》一書，將Timothy Conigrave及其愛侶約翰卡利奧（John Caleo）的愛戀故事搬上了大螢幕。並選擇以青春的角度切入敘事，替《深擁一世情》炙熱的愛情故事，塗上了青春的色彩。

　　新生代演員克瑞格史托特（Craig Stott）飾演的John Caleo是學校足球隊隊長，萊恩寇爾（Ryan Corr）飾演的Timothy Conigrave（小名Tim），在足球場上對John深深著迷。John在球場上受傷，也促使Tim有機會能夠一親芳澤。兩人從對話、眼神的交流，到Tim調皮地在John腿部的石膏上簽名時，便已完成兩人首次肌膚上的親密接觸，兩人的愛戀火苗從此刻便已點燃。也因此次的肌膚接觸，兩人其後在聚會裡戲謔的一吻，吻出感情的安排才不顯得突兀，讓星星之火，在戲謔的吻下開始星火燎原。

　　愛情滋長的工程完成後，導演Neil Armfield以電話、紅鉛筆、窗戶及紗窗等勾勒Tim和John青春愛戀的情感深度。在故事發生的1977年，除了登門造訪之外，電話是維繫情感的重要工具之一，市內電話成為兩人戀曲中的第一個情感符號。電話傳遞了John和Tim對彼此的深深迷戀，也傳遞了對彼此的深深思念。

　　不過電影在此時插入了令人驚豔的一筆。那就是John和Tim在離開學校後的嬉鬧過程，因彼此身體的碰觸、眼神的交流，迫使Tim在公共場所想與John一親芳澤。但真正精采的是在John拒絕之後，Tim把自己鎖在房間裡，嘴上咬著紅色的鉛筆，最終按耐不住，藉著雜誌上的猛男照紓解性慾的那場戲。

　　首先鉛筆的長條造型是意有所指的暗示Tim青春慾望的蠢蠢欲動，紅色是情慾的色彩，更加暗示Tim情慾的暗潮洶湧。單純的一場青春情慾自我解放戲，便已深刻的將Tim渴求同性伴侶John的肉體接觸及交流的內心活動嶄露無遺，更映照出Tim面對青春慾望的一面。

　　此外電影中常出現窗戶的構圖，道出兩人面對家庭、世俗眼光帶給這段同性戀情的無形壓力。最特別的安排是兩人在彼此家長給予的壓力下，在夜晚偷偷見面，並藉由在窗戶和紗窗的阻隔下，互相臉部廝磨互訴心意的那場戲。社會及家庭的阻隔，讓John和Tim處於窗戶的不同面，窗戶及紗窗正象徵性的彷彿社會與家庭，試圖侷限、阻隔這段同性情感。

　　John和Tim的同性戀曲十分坎坷，從70年代橫跨至80年代，家庭逐漸接受了兩人的交往，但是電影的另一項主題：愛滋病（AIDS）卻找上了他們。電影整體結構在後半段帶入了疾病議題後，確實讓《深擁一世情》的故事看似不夠紮實，不過導演Neil Armfield卻非常巧妙的用眼淚串起了電影的前後文，也透過眼淚，書寫Tim的情感成長軌跡。

　　電影前半段身為演員的Tim無法藉由「想像女朋友死去」淚灑舞台，但當他沉浸在John給予的愛河中，想像John死去的畫面，他成功的落下了眼淚。Tim無法落淚是因為他並未真正的愛過，無法體會不得不放手的深刻情感，當他終於落下眼淚，那正是他愛過的證明，只是他的體會是靠想像與揣摩，這場戲的眼淚，是真情流漏，卻不見得是發自內心深處的情感。

　　到了電影最後，面對John真正的離世，Tim的眼淚不只真情流漏，亦且發自內心，那不再只是愛過的證明，更多的是一起走過風雨的甜蜜，與不得不放手的無奈和心碎。Neil Armfield用眼淚作為Tim體會愛情的加熱點，用眼淚深刻的串起這段同性愛情，提升了電影感情的溫度，非常高明。

　　作為真人實事改編的作品，《深擁一世情》在敘事上略顯平淡，但兩位新生代演員，加上資深演員蓋皮爾斯（Guy Pearce）、傑佛瑞羅許（Geoffrey Rush）及莎拉史諾克（Sarah Snook）等人的客串演出，有了獨特的靈魂與血肉，也有了令人動容與難忘的情感溫度。

2016第三屆台北國際酷兒影展獨家放映，放映場次：

2016-10-22(六) PM21:20
台北新光影城2廳

2016-10-24(一) PM19:30
台北新光影城2廳

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