同境相憐-父權的鐵籠

　　新銳導演薩拉曼尼（Sahra Mani）在《同境相憐》裡選擇以紀錄片的形式，以阿富汗的喀布爾女孩卡特拉（Khatera）為中心，訴說生命裡最令她恐懼的遭遇。筆者起初並不了解薩拉曼尼在紀錄片的敘事策略的用意，因為當紀錄片交代一起事件時，又將焦點集中在一名人物之上，其實很難給予該紀錄片一個公正客觀的觀點與視角。但隨著卡特拉生命遭遇的事件持續發生，筆者開始佩服薩拉曼尼的敘事策略。

阿拉丁-時代轉換的軌跡

　　不少電影都會在故事中呈現世界、社會的當前樣貌，比如冷戰時期的好萊塢作品，反派角色都是蘇俄人、911事件後，電影主要反派則多為中東人，甚至喬治布希（George Bush）執政時，麥可貝（Michael Bay）執導的《變形金剛》便出現影射中東戰局的情節等。而此次《阿拉丁》的改編，也同樣的呈現時代改變下的印記與軌跡。

天氣之子-雨天與晴天

　　三年前，新海誠終於以《你的名字》在世界各地打響了日本新一代票房動畫師的地位。三年後，新海誠推出了《天氣之子》，光源運用的畫面精細程度依舊動人，有趣的是此次影像敘事的鋪陳堆疊和隱喻的運用，豐富了故事本身的層次與厚度。而這些層次，皆是新海誠對現代社會狀況的觀察。

情陷斯卡布羅-美麗煉獄

　　巴納比蘇斯康比（Barnaby Southcombe）執導的《情陷斯卡布羅》改編自倫敦皇家宮廷劇院的熱門劇作。在電影的語彙下，巴納比蘇斯康比以充滿情感的鏡頭語言，對劇中的兩段師生戀投以最深情的凝視。且不只是片中兩段感情戲在畫面呈現上充滿了令人心醉神迷的情感溫度。就連片中斯卡布羅的風景，也洋溢著令人心動神搖的愛戀氣味。每一顆鏡頭彷彿在歌頌愛情的美好，卻也同時凸顯了愛情本來也帶來痛苦與折磨的一面。

沙膽英-工廠與家庭

　　今年的國際女性影展很難得的選映了孫仲導演1976年的作品《沙膽英》。《沙膽英》當時臺灣的上映片名為《工廠大姐》，屬於當時反映香港社會劇變時期，香港社會問題的社會奇情類型電影。導演孫仲與編劇司徒安以女性意識覺醒，挺身對抗男性沙文主義作為貫穿《沙膽英》全片的核心主題。

巴黎情報局:第一季-臥底解剖學

　　艾瑞克侯相（Éric Rochant）製作的《巴黎情報局》是一部迥異於好萊塢快節奏、高張力敘事風格的諜報影集。相反的艾瑞克侯相在卸除精彩槍戰、炸彈攻擊、飛車追逐等商業元素後，改以貼近現實社會的方式，一方面緊扣敘利亞、伊斯蘭國的時事，另一方面則呈現不同單位、派系之間的心理攻防、互顯心機的謀略廝殺作為《巴黎情報局》的故事主軸。在這樣的故事選擇之下，艾瑞克侯相宛如手拿一把解剖刀，一步步的切開法國對外安全總局的核心，以特務老鳥大老粗（Malotru）、菜鳥瑪琳娜（Marina）為敘事中心，揭露出作為一名特務的所應注意的臥底準則。

痛苦與榮耀-溫柔的和解

　　熟悉阿莫多瓦（Pedro Almodóvar Caballero）的影迷，大概會以對女性有深刻的描繪及豐富的劇情轉折與戲劇張力，甚至將所有人世間的痛苦根源，都指向人們內心難以抑制的慾望泉湧來形容阿莫多瓦的作品。不過《痛苦與榮耀》或許會稍微翻轉觀眾對其作品的印象。

沙贊！-成長的路徑

　　超級英雄電影是好萊塢近十年來的新進搖錢樹，為了讓觀眾不會看膩超級英雄的故事，好萊塢不斷求新求變的在原本的漫畫故事裡，翻找能夠翻轉觀眾對超級英雄既定印象的新類型英雄。舉凡故事「體質」改變的《雷神索爾：諸神黃昏》及《羅根》，將英雄類型元素的原著故事與其他類型元素結合。而傭兵英雄《死侍》和《沙贊！》則是將原著故事裡，性格獨特的英雄搬上大銀幕，可說是替死板的英雄故事注入了新鮮討喜的元素。

爸媽死了，我卻不想哭-音符的溫度

　　編導長久允的首部處女作長片《爸媽死了，我卻不想哭》，延續了兩年前的短片作品《金魚亂倒少女日記》的影像風格與議題。長久允在影像上的實驗性拍攝方式，舉凡觀眾周遭生活接觸的廣告、MV、新聞、節目、手持、定焦、魚眼、長鏡頭等等的影像呈現皆將其融於一爐，是長久允的獨特風格。且各種手法的呈現皆各安其位，而不至於雜亂無章，甚至宛如煙火般併發出影像敘事上的活力與新鮮感，十分特別！

寄生上流-階梯與階級

　　奉俊昊的作品一向都是以精彩的娛樂性，包裝電影藝術上的微言大義。而此次奪下坎城金棕櫚的《寄生上流》，便是將娛樂與藝術拿捏得恰到好處的精彩作品。從電影第一顆鏡頭開始，奉俊昊便開始善用每個出現在電影中的符號象徵，並幾乎在每一場戲中，都做出了有趣的戲劇對比，凸顯出韓國社會階級結構的矛盾主題。