A片現場不NG-職場浮世繪

　　【A片現場不NG】原片名為【メイクルーム】，英文片名為【Make Room】意指化妝間、挪出空間的意思，因為本片只有一個化妝間場景，這間化妝間就是因為用不到而挪出來的房間。雖然電影片長不長，但是當一部電影只有一個場景時，導演的場面調度功力就顯得非常重要，且電影也用了相當多的長鏡頭，拍過兩百多部A片的森川圭導演，將他在片場中經歷過的經驗，寫成了一齣舞台劇的劇本，再改編成電影【A片現場不NG】。

　　本片以拍片現場的後台化妝間為電影唯一場景，透過精準的台詞、演員的優秀演技，自然的呈現AV女優職業背後的辛酸，仔細思考這部電影雖然是講述日本AV產業的背後秘辛，其實也像一面鏡子，映照每個人在各行各業的職場辛酸史。

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迷城-金錢漩渦

　　香港導演林嶺東睽違多年的新作品，【迷城】的故事圍繞在一整箱錢，林嶺東透過佟麗婭飾演的小雲將古天樂、余文樂飾演的郭家兄弟、高捷與張孝全為主的台灣幫派、李燦琛為首的香港幫派、任達華率領的香港警察、謝天華飾演的律師及其他富二代，看似散亂的人物線，林嶺東卻以小雲和一箱錢，將所有複雜的故事線牽連到一起，以一箱財物為故事的正中心，讓其他的角色繞著這箱錢財旋轉，宛如一個個被吸進金錢漩渦，故事以「錢」起，最後再以「錢」終，再加上林嶺東的敘事風格，使得這部港片迷漫著八零年代的港片風味，同時帶有對人性與社會的批判，同時以溫熱的人情道德，對法律的冰冷公正進行嚴厲的嘲諷。

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不可能的任務：失控國度-血色杜蘭朵

　　接續【不可能的任務：鬼影行動】的結局，【不可能的任務：失控國度】的主要對手就是和IMF團隊實力相當的辛迪加（Syndicat），【不可能的任務：失控國度】承襲前作，採取團隊合作的精神，不再是湯姆克魯斯（Tom Cruise）飾演的伊森韓特（Ethan Hunt）一個人單打獨鬥，其他人只是技術支援的角色，女主角也不再是單純進行色誘敵方目標的刻板印象，【不可能的任務：失控國度】從一般以耍特技作為賣點的動作電影，反璞歸真的回歸諜報片的本質，導演兼編劇的克里斯多夫麥奎（Christopher McQuarrie）做的劇本策略，是為【不可能任務】的系列新作注入充實的劇情架構，藉以改變以往劇本內容過於貧血的狀況，甚至在配樂的設計上也有讓人驚豔的亮眼表現。

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性本幻-自然山水間

【性本幻】整部電影只有三個角色，越南新銳導演裴金貴透過電影中美如仙境，並與世隔絕的的自然風景，對照電影中小吳一家三口對自然的敬畏之情，以及這部電影讓人心發寒的驚悚氛圍，與沉重的無奈感。

　　本片的英文片名「Inseminator」有播種、輸精者的意思，再再呈現這部電影就是以傳宗接代以及性為主題，導演裴金貴在電影中僅透過小吳一家三個主要角色的視角進行論述，看似無意義的山水鏡頭卻默默帶出令觀眾屏息的沉重壓力。



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寧靜咖啡館之歌-守候的路燈

　　【寧靜咖啡館之歌】從電影的名稱到電影本身的氣氛，都充滿了唯美又文青的感覺，若是沒看過工作人員名單，很難猜到導演是台灣人，而且是曾以【牯嶺街少年殺人事件】入圍第28屆金馬獎女配角，以及紀錄片【乘著光影旅行】的導演姜秀瓊，【寧靜咖啡館之歌】是姜秀瓊導演的首部電影長片，電影結構非常扎實，且於樸實的劇情中隱藏著影響觀眾內心的力量。

　　姜秀瓊導演讓【寧靜咖啡館之歌】的氣氛，緩慢的如咖啡香氣一般，逐漸的在觀眾的內心擴散，讓觀眾不知不覺便融入電影的情緒與氣氛，不知不覺得走進了【寧靜咖啡館之歌】的故事中，並且透過姜秀瓊導演的鏡頭與剪接，讓觀眾彷彿靜靜的坐在電影中的咖啡館、旅館等地方，看著故事在眼前發生。



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青田街一號（北影首映版）-善惡二元論

　　李中導演兼編劇的【青田街一號】呈現了「殺手」職業非常有趣的面貌，融入了黑色幽默揶揄了人對鬼魂的恐懼，藉而引出殺手「善」、「惡」的人性與抉擇，以及【名偵探柯南】動畫常討論的命題：人為什麼要殺人？並隨著故事的推展讓名為「青田街一號」的殺手逐漸成長與蛻變。

　　無論是喜劇元素、動作場面、愛情的鋪陳，甚至是劇情的推展或是李中導演巧妙隱藏於電影細節中的密碼符號，都展現出李中的導演技巧與敘事本事，新導演的生澀完全看不見，巧妙的剪接技巧、鏡頭的純熟使用，為【青田街一號】增加了故事層次，讓本片耐人尋味的深度與廣度得到更進一步的提升，再加上主要演員張孝全、隋棠、萬茜的精準演出，展現了【青田街一號】這部電影的高水準。



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侏羅紀世界-新舊風味

　　【侏羅紀世界】對於我而言是和【侏儸紀公園】有著血緣關係，卻又截然不同的電影，【侏儸紀公園】在22年前創造了影史奇觀，這份震撼與感動是讓老影迷們至今仍回味無窮的回憶，【侏羅紀世界】主要是彌補當年【侏儸紀公園】無法完成的夢想，無可否認的【侏羅紀世界】開啟了【侏儸紀】系列的影史新紀元，新銳導演Colin Trevorrow嘗試在電影中和最經典的第一集創造連結，同時也融入了一些新的想法與創意，讓新一代的年輕影迷帶著滿足的回憶離開戲院，同時企圖勾起老影迷22年前的觀影記憶，但是【侏羅紀世界】就是少了【侏儸紀公園】最關鍵的調味料，使得老影迷終究分辨得出新舊版本不同的差異，這也是為何我認為【侏羅紀世界】是一部留著【侏儸紀公園】血脈，卻又完全不同的近親作品，【侏羅紀世界】是送給新舊兩代影迷的禮物，卻也是留給老影迷擁有一絲缺憾的作品了。



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暗處－終究暗淡

無論是否看過Gillian Flynn的原著小說，相信都能在觀影時候，或多或少感覺出原著故事的精采程度，可惜的是有同樣改編自Gillian Flynn作品的大師級導演David Fincher 的【控制】在前，相形之下法國導演Gilles Paquet-Brenner處理【暗處】的劇本功力，便顯得薄弱很多，過於平庸的敘事手法跟些許碎亂的剪接，讓【暗處】終究無法閃耀出令人驚豔的光芒了。



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法蘭克－舞台格局

　　愛爾蘭導演Lenny Abrahamson用【法蘭克】這部電影，訴說了藝術家的世界與真實世界的曖昧關係，亦闡述了藝術認同與觀眾掌聲的互動關係，Lenny Abrahamson在電影中採用的敘事格局，以Jon為敘事視角，描述Jon加入了以整天帶著頭套的音樂奇才兼怪咖的Frank為首的樂團Soronprfbs 後發生的故事，而在整部電影的架構中，導演將Jon和Frank置於電影中做為兩個互相參照的角色，Jon和樂團的格格不入，正好便是造成電影中故事衝突的主要來源，最有趣的故事架構就是Jon和團員對於「舞台」認知與需求的不同。

法蘭克－面具塑像

　　導演Lenny Abrahamson在【法蘭克】中，以克里斯多福馬克(Christopher MarkSievey)的真實故事為藍本，以巧妙的技法創造了【法蘭克】這部電影，而最讓人激賞的，就是以「面具」頭套作為創作的關鍵核心。如何走在前人走過的路，卻又能創新而不至於重覆，同時賦予「面具」新奇的意涵，成為新銳導演Lenny Abrahamson的最大考驗。