丹麥女孩-認同困境

　　《丹麥女孩》以史上第一位變性人的故事，闡述性別與身分認同的議題，導演湯姆霍伯（Tom Hooper）根據埃恩納（Einar Wegener）成為莉莉（Lili Elbe）的真人實事作為改編，並運用電影符碼作為Einar內心的掙扎與衝突。

　　Tom Hooper在性別認同的電影符碼執行上，剛好近似於史帝芬史匹柏（Steven Spielberg）於《間諜橋》開場，利用馬克萊倫斯（Mark Rylance）飾演的魯道夫阿貝爾（Rudolf Abel）的自畫像作為電影的身分符號，正因為《丹麥女孩》的主要角色Einar和妻子葛蕾塔（Gerda Wegener）皆是畫家，因此《丹麥女孩》的畫作論述便有了獨特的意義。

　　艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）飾演的Einar是風景畫家，以自己的家鄉瓦埃勒（丹麥語：Vejle）為作畫主題，搏得了眾人的喝采與名聲，瓦埃勒是Einar呈現在世人面前的樣貌，世人懂得欣賞瓦埃勒的美景，卻渾然不知瓦埃勒背後的代表意義，有一部分是Einar對童年和好友漢斯（Hans Axgil）那段穿著祖母衣服，及那情不自禁一吻的鄉愁眷戀。

　　艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）飾演的妻子Gerda所畫的Lili亦然，世人認同畫中的女體之美，卻不知畫中女性其實是男兒身，世上的美麗事物，藉由畫家之手而呈現在侷限的畫布上，但在Tom Hooper的眼裡，真正受到侷限的並非畫作上的美好風光，反而是欣賞畫的人。世人對畫作的主觀認定，則是Tom Hooper對世人只願意相信自己所認定的事物樣貌，以及只願意肯定道德禮教範圍內的合理教條的諷刺技法，一筆又一筆的將社會的盲目與保守暈染在電影的影像之中。

　　Einar在對洋裝和絲襪的撫觸之下，逐漸揭開在瓦埃勒的變裝回憶，也讓Lili逐漸覺醒，Lili的出現讓Einar不再作畫，甚至在電影前半部向妻子信誓旦旦的說瓦埃勒就在心裡面，卻在Lili出現後，向妻子坦承他再也想不起瓦埃勒的樣貌，瓦埃勒是Einar的符碼，因此瓦埃勒的消失是Einar逐漸消失的證明，也是Lili逐漸佔據了Einar的身心，失去了世人認同的表象，而顯露出Einar的真實本我：Lili。

　　Tom Hooper更利用了畫作、鏡子與門框等影像符碼，替Einar和Lili的性別認同做了虛實對照的反差論述，Einar的男性身分對他而言，是迎合世人的虛假存在，因此每一次Einar凝視著畫作中的Lili，甚至是在鏡子前全裸的將生殖器夾起的戲，都呈現了Einar在性別認同上的天人交戰，畫作與鏡子裡的皆是Lili，皆是他遙不可及的真實自我，而在真實世界的肉體，反而是他亟欲捨棄的虛假身分。

　　那場在妓院中的肢體模仿戲，妓女被關在房內搔首弄姿的挑逗男性情慾，Einar在房外透過小窗戶模仿著妓女的誘惑身段，有趣的是這場戲的長方形窗框Einar在畫面右側，左側則由妓女的倒影填滿，運用虛實技法，不靠台詞呈現Einar身在房外，Lili卻如同妓女般被囚禁於房內（內心）的性別認同困境，至於Tom Hooper多次用雙重或單門框的構圖，將Einar至於門框其中，也就是Lili的生命與自我被社會困住的性別認同困境了。

　　《丹麥女孩》的全劇配樂，則由筆者最愛的法國作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）所譜寫，〈The Danish Girl〉、〈Lili's Dream〉、〈Make-up & Costume〉、〈Watching〉、〈The Mirror〉等曲目，Alexandre Desplat都非常細膩的用溫柔的音符，捕捉Einar/Lili內心細微的痛苦掙扎，電影後半段則以〈Schizophrenia〉、〈One Step At A Time〉、〈Lost Blood〉等曲目，直探Einar/Lili內心的痛苦根源，使得整部電影的配樂在表面柔和情感的音符流動下，又能品嘗到身分認同困境的酸楚滋味，再加上Eddie Redmayne及Alicia Vikander精彩的演技表現，提升了整部電影動人的情感力道。

　　可惜的是對於一部目標為奧斯卡的電影，Tom Hooper與編劇露辛妲考克森（Lucinda Coxon）過於急切的想雕琢Einar/Lili的內心糾結，卻錯失了在情節轉折處鋪陳細膩情感，甚至將Gerda雙性傾向的史實改為異性戀，更加失去了能在劇本上挑戰人性衝突的情感層次與驚喜，使得劇本過於迎合故事表面的娛樂性，因而失去了提升電影質感的機會了。

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