十日性愛死-革命紅旗

　　知名導演向影史上具有歷史意義的電影工作人致敬的例子並不少見，近年入圍第八十四屆奧斯卡的《雨果的冒險》正是大導演馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）向首位以定格特效方式拍攝的喬治梅里葉（Georges Melies）致敬的電影，而同一年的奧斯卡最大贏家《大藝術家》則展現了導演米歇爾哈札納維西斯（Michel Hazanavicius）對老電影的懷舊與鄉愁，導演選擇致敬的對象或時代，其實正說明他們對那位導演作品或電影時代的喜愛，甚至是對他們創作上的影響力。

　　英國大師導演彼得格林納威（Peter Greenaway）則以《十日性愛死》來表達對蘇聯導演謝爾蓋米哈伊洛維奇愛森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн）的致敬，愛森斯坦（Eisenstein）一生拍攝的電影並不多，卻非常具有影響力，當時的電影多半採用直線敘事的方式進行剪接與拍攝，但Eisenstein卻不以為然，他在剪接上採取將反向、具衝突性的影像剪在一起，使得電影的戲劇張力與衝突性超越了當時直線敘事的電影，Eisenstein不僅僅將理論化為著作《蒙太奇》等書，更親自以自身的作品《波坦金戰艦》與《十月》、《舊與新》等片作為理論的示範，奠定了Eisenstein對往後電影的影響力，而有了「蒙太奇之父」的稱號，但Eisenstein並非影響後世電影蒙太奇手法的唯一人物。

踏血尋梅－血泊中的花香

　　在這個世界上，每天都有悲劇在上演，在新聞中呈現的往往只是片面的資訊，在殺人案件中閱聽人往往只被媒體記者牽著鼻子走，導致閱聽人只在乎殺人兇手是否已伏法，卻不完全在乎事情發生的原因與經過，其實兇手與被害者見面之前的人生故事，才是最重要的案件發生原因。

　　翁子光的新作《踏血尋梅》，改編自2008年震驚香港的王嘉梅命案，但是翁子光並未將電影的重點放在這起震驚香港社會的案件本身，而是追本溯源的說起春夏飾演的王佳梅、白只飾演的丁子聰，以及郭富城飾演的臧警探的故事，從而讓觀眾體會到三名角色在這起謀殺案彼此命運的交錯與無奈，進而更深層的挖掘角色的性格層次，以及命運糾纏的無奈素描，是一部沉重、具人性層次且帶有餘味的優質作品。

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怪物的孩子－心中的一把劍

　　在經歷過《跳躍吧！時空少女》令人心碎的科幻愛情主題、《夏日大作戰》令人印象深刻的家族情感，再到《狼的孩子雨和雪》令人動容的母子情感描寫，細田守的新作品《怪物的孩子》將故事主軸放在父子的情感之上依舊深刻動人，人物之間的描寫依然細膩深刻，只是細田守這次做了很多以前作品從未嘗試過的挑戰，這些新的嘗試讓《怪物的孩子》在原本溫柔動人的情感描寫之上，又增添了數筆的影像層次，一步又一步的厚實了故事的深度與層次，也增添更多觀賞的趣味，日本在大師級動畫導演今敏的去世之後，細田守可以堪稱是宮崎駿之後，日本動畫界的第一把交椅，再也沒有其他的動畫導演能望其項背了。

（文末附金馬影展映後訪談、導演講堂影片）

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烈焰青春－青春叛逃

　　成長與青春是每個人成長階段的重要過程，經過了衝動才懂得收斂，嚐過了苦頭作決定才會更小心，但是每個人的轉捩點不同，取決於成長的環境。演而優則導的艾曼紐貝考 （Emmanuelle Bercot）在首部執導電影《她的搖擺上路》後，這次以《烈焰青春》書寫青春、書寫成長，亦書寫了愛。

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【活動】City Link喜樂時代影城全新開幕-喜樂熊打獵季節

　　南港、汐止、石碇、深坑居民與影迷們，是否常常覺得每次要風塵僕僕跑到信義區看電影不但很遠，還常常要大排長龍排隊買票，最後可能排到時影廳剛好客滿，或是電影早已開演而放棄呢？好消息是南港即將在12月就有專屬的電影院囉！不但造福了南港的影迷們，從此以後汐止、石碇、深坑的影迷也有距離較近的豪華電影院可以享受囉！

　　喜樂時代影城位於南港CITY LINK的C棟11樓，正巧在南港火車站及南港捷運站內，四鐵共構，交通超方便，且因為是在CITY LINK內，看完電影也不須太煩惱沒有東西吃，或沒地方逛街Shopping，是情侶約會新勝地！

共犯效應－人言可畏

　　群眾效應所產生的殺傷力究竟有多大？這類電影近年來不計其數，最具代表，也最讓影迷記憶深刻的，應當是2013年代表丹麥角逐英國奧斯卡的作品《謊言的烙印》，這部電影由丹麥導演湯瑪斯凡提柏格（Thomas Vinterberg ）執導，觀眾從電影一開始就知道麥德斯米可森（Mads Mikkelsen）飾演的盧卡斯（Lucas）是無辜的，Lucas一路忍受著小鎮居民的憤怒，直到在超市那場戲終於揮拳奮力反擊，讓不少觀眾鼓掌叫好，尤其是本片在坎城影展首映時，戲院裡更在這場戲響起了歡聲雷動的掌聲。

　　瑞典新銳導演碧塔嘉德勒（Beata Gårdeler）的處女作長片《共犯效應》，跟《謊言的烙印》相似度非常高，《共犯效應》能在類似的故事格局中，玩出什麼新花樣就是觀眾關注的焦點，好在Beata Gårdeler在《共犯效應》中注入了很多新意，雖然《謊言的烙印》影子仍然明顯的存在，卻已經算是一部上乘的作品了。

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間諜橋－屹立不搖

　　過於煽情的攝影鏡位與剪接，一直都是史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）為影評人詬病，卻又讓觀眾喜愛的特色，這次新作品《間諜橋》的劇本，由《險路勿近》、《冰血暴》、《醉鄉民謠》的兄弟檔導演：喬柯恩（Joel Coen）與伊森柯恩（Ethan Coen）共同撰寫，描述美蘇冷戰期間的換囚事件。

　　《間諜橋》的攝影、剪接甚至配樂，仍瀰漫Steven Spielberg作品的濃厚風味，也散發強烈的大美國主義，這是Steven Spielberg即便電影展現高超的敘事技巧，也難以迴避的缺點，這項致命缺點也可能讓他再次與奧斯卡擦身而過。

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太陽的孩子－金黃色結晶

　　小大衛對抗巨人哥利亞、人民對抗政府的不公為主題的電影多不勝數，若導演功力不足，在故事細節的處理上，往往稍有不慎，就會造成代表善、惡角色的好壞過於鮮明，在電影主題的論述上也會淪於過為教條式的論述，若能巧妙的刻劃人物性格及內心掙扎，那麼電影就能跳出既定的框架，不僅更為凸出，鮮明的角色甚至能讓觀眾多年後仍印象深刻。

　　鄭有傑與勒嘎．舒米導演的《太陽的孩子》訴說的是阿美族原住民保護自己土地，不被政府奪走的故事，看似善惡如此鮮明的故事，卻在鄭有傑與勒嘎．舒米雙導演的手中，幻化為不平凡且動人的故事。

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2Q41：茱兒的禮物-褪色的禮物

　　母親的愛有多偉大？身為一名母親，會願意為孩子犧牲到什麼程度？這是華裔導演彭翠蘭（Jennifer Phang）在《2Q41：茱兒的禮物》中主要的命題。

　　《2Q41：茱兒的禮物》以未來世界的科幻片型，包裝了女主角許關和女兒茱兒的親情，深度刻劃了無論是現在或未來，身為一名母親的女性，會為了女兒的人生，願意付出多大的代價來進行交換，同時對於人類社會的亂象進行了抨擊。

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小鎮狂花-白蛇囈語

　　《小鎮狂花》從電影的開場到電影結束，充滿了讓人心醉神迷的攝影與剪接，電影中不時流動的光影，以及配樂的每一個音符，都賦予了電影迷幻的風味，並一絲一絲的滲透出憂傷的氣息，隨著戴安娜艾格倫（Dianna Agron）飾演的女主角莎拉芭頓（Sarah Barton）逐漸沉淪的人生，看到了純粹無悔的同志情感，也從中看到人生十字路口上，最糾結的生命掙扎。

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