烈焰青春－青春叛逃

　　成長與青春是每個人成長階段的重要過程，經過了衝動才懂得收斂，嚐過了苦頭作決定才會更小心，但是每個人的轉捩點不同，取決於成長的環境。演而優則導的艾曼紐貝考 （Emmanuelle Bercot）在首部執導電影《她的搖擺上路》後，這次以《烈焰青春》書寫青春、書寫成長，亦書寫了愛。

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【活動】City Link喜樂時代影城全新開幕-喜樂熊打獵季節

　　南港、汐止、石碇、深坑居民與影迷們，是否常常覺得每次要風塵僕僕跑到信義區看電影不但很遠，還常常要大排長龍排隊買票，最後可能排到時影廳剛好客滿，或是電影早已開演而放棄呢？好消息是南港即將在12月就有專屬的電影院囉！不但造福了南港的影迷們，從此以後汐止、石碇、深坑的影迷也有距離較近的豪華電影院可以享受囉！

　　喜樂時代影城位於南港CITY LINK的C棟11樓，正巧在南港火車站及南港捷運站內，四鐵共構，交通超方便，且因為是在CITY LINK內，看完電影也不須太煩惱沒有東西吃，或沒地方逛街Shopping，是情侶約會新勝地！

共犯效應－人言可畏

　　群眾效應所產生的殺傷力究竟有多大？這類電影近年來不計其數，最具代表，也最讓影迷記憶深刻的，應當是2013年代表丹麥角逐英國奧斯卡的作品《謊言的烙印》，這部電影由丹麥導演湯瑪斯凡提柏格（Thomas Vinterberg ）執導，觀眾從電影一開始就知道麥德斯米可森（Mads Mikkelsen）飾演的盧卡斯（Lucas）是無辜的，Lucas一路忍受著小鎮居民的憤怒，直到在超市那場戲終於揮拳奮力反擊，讓不少觀眾鼓掌叫好，尤其是本片在坎城影展首映時，戲院裡更在這場戲響起了歡聲雷動的掌聲。

　　瑞典新銳導演碧塔嘉德勒（Beata Gårdeler）的處女作長片《共犯效應》，跟《謊言的烙印》相似度非常高，《共犯效應》能在類似的故事格局中，玩出什麼新花樣就是觀眾關注的焦點，好在Beata Gårdeler在《共犯效應》中注入了很多新意，雖然《謊言的烙印》影子仍然明顯的存在，卻已經算是一部上乘的作品了。

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間諜橋－屹立不搖

　　過於煽情的攝影鏡位與剪接，一直都是史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）為影評人詬病，卻又讓觀眾喜愛的特色，這次新作品《間諜橋》的劇本，由《險路勿近》、《冰血暴》、《醉鄉民謠》的兄弟檔導演：喬柯恩（Joel Coen）與伊森柯恩（Ethan Coen）共同撰寫，描述美蘇冷戰期間的換囚事件。

　　《間諜橋》的攝影、剪接甚至配樂，仍瀰漫Steven Spielberg作品的濃厚風味，也散發強烈的大美國主義，這是Steven Spielberg即便電影展現高超的敘事技巧，也難以迴避的缺點，這項致命缺點也可能讓他再次與奧斯卡擦身而過。

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太陽的孩子－金黃色結晶

　　小大衛對抗巨人哥利亞、人民對抗政府的不公為主題的電影多不勝數，若導演功力不足，在故事細節的處理上，往往稍有不慎，就會造成代表善、惡角色的好壞過於鮮明，在電影主題的論述上也會淪於過為教條式的論述，若能巧妙的刻劃人物性格及內心掙扎，那麼電影就能跳出既定的框架，不僅更為凸出，鮮明的角色甚至能讓觀眾多年後仍印象深刻。

　　鄭有傑與勒嘎．舒米導演的《太陽的孩子》訴說的是阿美族原住民保護自己土地，不被政府奪走的故事，看似善惡如此鮮明的故事，卻在鄭有傑與勒嘎．舒米雙導演的手中，幻化為不平凡且動人的故事。

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2Q41：茱兒的禮物-褪色的禮物

　　母親的愛有多偉大？身為一名母親，會願意為孩子犧牲到什麼程度？這是華裔導演彭翠蘭（Jennifer Phang）在《2Q41：茱兒的禮物》中主要的命題。

　　《2Q41：茱兒的禮物》以未來世界的科幻片型，包裝了女主角許關和女兒茱兒的親情，深度刻劃了無論是現在或未來，身為一名母親的女性，會為了女兒的人生，願意付出多大的代價來進行交換，同時對於人類社會的亂象進行了抨擊。

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小鎮狂花-白蛇囈語

　　《小鎮狂花》從電影的開場到電影結束，充滿了讓人心醉神迷的攝影與剪接，電影中不時流動的光影，以及配樂的每一個音符，都賦予了電影迷幻的風味，並一絲一絲的滲透出憂傷的氣息，隨著戴安娜艾格倫（Dianna Agron）飾演的女主角莎拉芭頓（Sarah Barton）逐漸沉淪的人生，看到了純粹無悔的同志情感，也從中看到人生十字路口上，最糾結的生命掙扎。

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大媽的暖冬－幸福圖景

　　《大媽的暖冬》是一部令人揪心又溫暖的喜劇電影，雖然劇情整體結構講述一名單親媽媽迪莎（Disa）的內心成長故事，透過電影中她所遇見的人們帶給她的影響，逐漸由電影開頭鬱鬱寡歡的單親媽媽，逐漸變成懂得從平凡生活中獲得快樂與滿足的幸福單親媽媽。

　　近期的《寧靜咖啡館之歌》也套用了類似的成長架構與框架，《寧靜咖啡館之歌》使用大量的藍色色彩作為敘事時的色彩符碼，《大媽的暖冬》則使用了兩個主色調：紅色跟藍色，使得電影在主線敘事上更加活潑與生動，為電影中寒冷的冬季背景注入充滿生機與希望的暖流。

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震撼擂台-肉身神話

　　《震撼擂台》是一部過於中規中矩的拳擊電影，他用了好萊塢傳統的賣座公式，讓一名過於自負、不可一世，充滿榮耀的主角，歷經挫敗之後，再重新站起來，並重新贏回人生的故事。

　　這種劇本多到不剩枚舉，近年包括《鋼鐵人》與《雷神索爾》第一集都有此賣座公式，這樣的劇本讓觀眾在電影一開場，便能準確的預測電影劇情的走向，若必須成功就必須在舊瓶中注入新元素，可惜的是導演安東尼富夸（Antoine Fuqua）並沒有在舊瓶與舊酒中添加太多令人驚豔的新元素，殊為可惜。

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過於寂靜的喧囂-藍色部落

　　《過於寂靜的喧囂》是一部非常特別的電影，整部電影沒有任何一句對白跟配樂，也沒有字幕，電影裡的角色沒有名字，角色之間全靠手語來溝通，即便不懂手語，觀眾也能從演員的臉部表情與肢體動作，大概明白電影的劇情。

　　首次執導電影的烏克蘭青年導演米洛斯拉夫史拉波斯維茲奇（Miroslav Slaboshpitsky）將電影的對話抽離，也用了大量的色彩語言跟長鏡頭敘事，卻因為劇本精準的設計，讓戲劇張力在沉默中併發出耀眼又令人驚嘆的光芒。

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