大媽的暖冬－幸福圖景

　　《大媽的暖冬》是一部令人揪心又溫暖的喜劇電影，雖然劇情整體結構講述一名單親媽媽迪莎（Disa）的內心成長故事，透過電影中她所遇見的人們帶給她的影響，逐漸由電影開頭鬱鬱寡歡的單親媽媽，逐漸變成懂得從平凡生活中獲得快樂與滿足的幸福單親媽媽。

　　近期的《寧靜咖啡館之歌》也套用了類似的成長架構與框架，《寧靜咖啡館之歌》使用大量的藍色色彩作為敘事時的色彩符碼，《大媽的暖冬》則使用了兩個主色調：紅色跟藍色，使得電影在主線敘事上更加活潑與生動，為電影中寒冷的冬季背景注入充滿生機與希望的暖流。

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震撼擂台-肉身神話

　　《震撼擂台》是一部過於中規中矩的拳擊電影，他用了好萊塢傳統的賣座公式，讓一名過於自負、不可一世，充滿榮耀的主角，歷經挫敗之後，再重新站起來，並重新贏回人生的故事。

　　這種劇本多到不剩枚舉，近年包括《鋼鐵人》與《雷神索爾》第一集都有此賣座公式，這樣的劇本讓觀眾在電影一開場，便能準確的預測電影劇情的走向，若必須成功就必須在舊瓶中注入新元素，可惜的是導演安東尼富夸（Antoine Fuqua）並沒有在舊瓶與舊酒中添加太多令人驚豔的新元素，殊為可惜。

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過於寂靜的喧囂-藍色部落

　　《過於寂靜的喧囂》是一部非常特別的電影，整部電影沒有任何一句對白跟配樂，也沒有字幕，電影裡的角色沒有名字，角色之間全靠手語來溝通，即便不懂手語，觀眾也能從演員的臉部表情與肢體動作，大概明白電影的劇情。

　　首次執導電影的烏克蘭青年導演米洛斯拉夫史拉波斯維茲奇（Miroslav Slaboshpitsky）將電影的對話抽離，也用了大量的色彩語言跟長鏡頭敘事，卻因為劇本精準的設計，讓戲劇張力在沉默中併發出耀眼又令人驚嘆的光芒。

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非禮勿弒-潘朵拉盒子

　　《非禮勿弒》是喬艾哲頓（Joel Edgerton）演而優則導的第一部電影，他也同時擔任本片的編劇與演出，《非禮勿弒》並不走鄰居住了一個殺人魔的老套劇本，電影的驚悚是靠劇情慢慢鋪陳的，而且即使是一部單純的驚悚片，Joel Edgerton還是將電影語言和象徵符號放在電影中，提升了《非禮勿弒》的電影層次。

　　Joel Edgerton將《非禮勿弒》聚焦在傑森貝特曼（Jason Bateman）飾演的賽門（Simon）、蕾貝卡霍爾（Rebecca Hall）飾演的蘿蘋（Robyn），以及Joel Edgerton飾演的葛登／葛咖（Gordo／Gorden）三個角色上，與其說這是一部純粹的驚悚片，不如說Joel Edgerton試圖利用驚悚片的包裝，來講述具有深度的人性醜惡真相的驚悚劇情片，整部電影不見任何兇器的的光芒，也見不到一滴血，電影卻驚悚得讓觀眾坐立難安，《非禮勿弒》被譽為是一部當代的《致命的吸引力》、《推動搖籃的手》絕對有其道理。

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我的少女時代-青春紀念冊

　　陳玉珊導演跨足電影圈的首部作品《我的少女時代》，可以說是一部在細節處充滿用心的作品，在劇情的安排上則充滿了非常多的戲劇張力和趣味的商業電影，且是否能在《那些年，我們一起追的女孩》等校園愛情電影之後，突破既有的框架並注入新元素，就是陳玉珊導演最大的挑戰。

　　只是《我的少女時代》在細節處有成功的成就，在劇情處理上卻並非十全十美，電影充滿陳玉珊導演經營偶像劇的手痕，每一筆每一畫都在看似高明的情節轉折與安排之處稍嫌用力，使得《我的少女時代》優點明顯，缺點也令人印象深刻。

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戀戀風塵-戀愛的日常

　　侯孝賢的電影總是美得像詩，與其說是電影到不如說是影像化的詩，尤其《戀戀風塵》透過李屏賓的攝影，更讓電影提升到詩的影像化最高境界，《戀戀風塵》的故事非常簡單，不過就是簡單的愛情故事，簡單到會發生在任何人的生命中，可是侯孝賢並無意將其美化為尼可拉斯史派克（Nicholas Sparks），或是瓊瑤般的唯美浪漫，侯孝賢用日常的生活來講述一個平淡的愛情故事，使得電影的情感淡如水，沒有生離死別的台詞，也沒有海枯石爛的誓言，這就是侯孝賢的電影，一部造就日本人心中偉大大師典範的作品。

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醉．生夢死－共飲將進酒

　　《醉．生夢死》是一部非常高明的電影，以台北寶藏巖作為故事的中心區域，張作驥導演在電影中以非常富有感染力的剪接、鏡頭運用、象徵符號訴說令人感到沉重的故事，《醉．生夢死》的靈感來自於李白的〈將進酒〉，但是卻幾乎看不出來《醉．生夢死》和〈將進酒〉的任何關聯，僅有「酒」勉強沾得上邊，那是因為透過張作驥導演之手，將李白的〈將進酒〉改編為屬於張作驥的〈將進酒〉，事實上仔細對照詩句的話，仍然可以從詩句中看出幾句和詩句相關的鏡頭畫面。

　　《醉．生夢死》無疑是近年台灣電影中罕見的上乘之作，同時張作驥也透過電影的藝術提煉出生命中最精華的沉重感與無奈感。

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冲天－張開翅膀

　　【冲天】是一部很特別的紀錄片，講述二次大戰時中華民國空軍英勇作戰，並擊落多架日本戰機的故事，原本應該單純只有資料畫面與當事人、家屬、專家等訪問畫面的紀錄片，導演張釗維的策略卻不是單純的將這些資料丟給觀眾，讓觀眾自己囫圇吞棗的自行吸收，張釗維導演反而勇於打破紀錄片的規則與限制，在電影中以傳統的手繪動畫呈現當年有空軍四大金剛之稱的劉粹剛、高志航、李桂丹、樂以琴，以及後輩空軍林耀、張大飛等人的故事，以彌補一般紀錄片無法透過劇情的鋪陳，將完整的動人情感傳達給觀眾的缺憾，張釗維導演並無意死板的吹捧這群空軍對抗日本空軍的偉大成就，而是加入了空軍與女性間的情感故事，以及身為空軍的親屬，每當男人踏出家門出任務時，女性內心的糾結與掙扎，都得到進一步的刻劃與描寫，使得【冲天】有了一般紀錄片所無法達到的情感溫度。

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腦筋急轉彎－成長的代價

　　與其說【腦筋急轉彎】是一部拍給小孩看的電影，不如說是拍給已然長大的我們，導演兼編劇的彼得達克特（Pete Docter）巧妙的將心理學中的長期記憶、短期記憶、核心記憶、潛意識、思想、幻想、遺忘、回憶、夢境等等的理論，在【腦筋急轉彎】中一一形象化的建構出來，光這一點就該給予Pete Docter掌聲了。

　　Pete Docter曾利用【天外奇蹟】訴說時光對人帶來的改變與成長，電影開場那段卡爾（Carl）爺爺的無對白動人片段，至今仍然是影迷津津樂道的經典橋段，【腦筋急轉彎】則將故事聚焦在女主人公萊莉（Riley）的青春叛逆期，及樂樂（Joy）、憂憂（Sadness）、怒怒（Anger）、厭厭（Disgust）、驚驚（Fear）掌管的大腦，因為Riley的決定而掀起天翻地覆的一陣混亂的腦內小劇場。

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A片現場不NG-職場浮世繪

　　【A片現場不NG】原片名為【メイクルーム】，英文片名為【Make Room】意指化妝間、挪出空間的意思，因為本片只有一個化妝間場景，這間化妝間就是因為用不到而挪出來的房間。雖然電影片長不長，但是當一部電影只有一個場景時，導演的場面調度功力就顯得非常重要，且電影也用了相當多的長鏡頭，拍過兩百多部A片的森川圭導演，將他在片場中經歷過的經驗，寫成了一齣舞台劇的劇本，再改編成電影【A片現場不NG】。

　　本片以拍片現場的後台化妝間為電影唯一場景，透過精準的台詞、演員的優秀演技，自然的呈現AV女優職業背後的辛酸，仔細思考這部電影雖然是講述日本AV產業的背後秘辛，其實也像一面鏡子，映照每個人在各行各業的職場辛酸史。

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