史努比-愛戀心事

　　一名導演如果能善用電影中的小物件來描繪情感，其實是可以提升一部電影的情感張力，亦能增加電影中的情感厚度及趣味性，在《史努比》中，導演史提夫馬提諾（Steve Martino）不僅僅善用小物件描繪查理布朗（Charlie Brown）的愛戀心事，還利用另一段史努比Snoopy的空軍幻想故事和Charlie Brown的愛戀心事做對照，使得天底下的愛戀心情，都在電影中得到了最佳的情感註解。

史努比-造神運動

　　查爾斯舒茲（Charles Monroe Schulz）的《花生漫畫》（《Peanuts》）系列於今年邁入第六十五的年頭，自《玩具總動員》開始，動畫電影市場逐漸以3D動畫為主，舉凡經典的《加菲貓》、《藍色小精靈》、《史酷比》、等經典漫畫在改編成電影時，在造型上其實已失去漫畫與動畫中的原本風貌，反而更貼近現實世界中的樣貌，僅《瑜珈熊》和《丁丁歷險記》在3D化之後還保有原有本色，這或許是將動畫與真人放在同一部電影中的權衡結果。

Star Wars：原力覺醒-鄉愁與傳承

　　放眼當今好萊塢的電影工作者，很多人皆是在1977年《星際大戰：曙光乍現》深受震撼與感動，而紛紛選擇踏入了電影圈，《星際大戰》的獨特構想，包括片頭字幕的出現方式、約翰威廉斯（John Williams）創造的經典配樂、光劍、R2-D2等等，皆是《星際大戰》的辨識符碼，《星際大戰》也影響了後來太空科幻片一定要用雷射光束作為武器、可進行時空跳躍等等有趣的設計，它對電影圈的影響是十分巨大的。

金牌黑幫-檸檬水果糖

　　在《教父》三部曲裡，觀眾得見美國黑幫的狡詐謀略；在《無間道》裡觀眾看到了香港黑幫與警察間的爾虞我詐；在《艋舺》裡觀眾看到台灣黑幫的浪漫情義，黑幫電影族繁不及備載，以《羅賓漢》、《特務間諜》、《神秘河流》、《關鍵指令》等片知名的編劇布萊恩海格蘭（Brian Helgeland），這次編而優則導拍攝英國黑幫史上知名的柯雷（Kray）兄弟的故事，並由湯姆哈迪（Tom Hardy）詮釋這對惡名昭彰的雙胞胎兄弟，Brian Helgeland在電影細節暗藏的情感巧思，是觀影時不能忽略的動人細節。

[劇評]一把青-東山一把青

　　白先勇老師的文字總是能在短短數句便打動人心，且能帶領讀者快速地進入他的文字世界，深刻的體會角色情感上的無奈，以及在命運中的掙扎，細膩且深刻，動人又難忘。

　　曹瑞原導演則是勇於挑戰白老師文字與影像轉換的導演之一，從《孽子》到《孤戀花》，觀眾除了重溫白老師筆下的人性悲涼與命運掙扎的困境，更多的是觀眾得以一窺曹導眼中的《孽子》與《孤戀花》的樣貌，這是電視劇跟原著小說之間的差異，彼此靈魂相同，血肉卻不同，同時彼此互相輝映而綻放不同的光芒，卻擁有相似的情感溫度。

槍響前決定愛不愛你-人性書寫

　　若提到讓影迷津津樂道的西部電影，必定可以說上好幾天，且不能不提到老牛仔克林伊斯威特（Clint Eastwood）的《荒野大鏢客》、《殺無赦》等經典之作，只是西部電影已不再盛行，新銳導演約翰麥克林（John Maclean）執導的這部前譯為《西部緩慢之死》的新作，在劇本的編排上則有非常亮眼，且不落俗套的表現。

冲天-西子姑娘

　　因為未曾聽過〈西子姑娘〉這首歌，因此首次看完《冲天》後，並未注意到電影的片尾居然採用了具有時代意義的一首曲子，在經過王希文先生的些微改動後，再搭配史茵茵的重新詮釋，不僅讓〈西子姑娘〉的意義有了新的面貌，更重要的是片尾曲的〈西子姑娘〉更潤飾、豐盈了《冲天》溫柔且動人的情感溫度。

十日性愛死-革命紅旗

　　知名導演向影史上具有歷史意義的電影工作人致敬的例子並不少見，近年入圍第八十四屆奧斯卡的《雨果的冒險》正是大導演馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）向首位以定格特效方式拍攝的喬治梅里葉（Georges Melies）致敬的電影，而同一年的奧斯卡最大贏家《大藝術家》則展現了導演米歇爾哈札納維西斯（Michel Hazanavicius）對老電影的懷舊與鄉愁，導演選擇致敬的對象或時代，其實正說明他們對那位導演作品或電影時代的喜愛，甚至是對他們創作上的影響力。

　　英國大師導演彼得格林納威（Peter Greenaway）則以《十日性愛死》來表達對蘇聯導演謝爾蓋米哈伊洛維奇愛森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн）的致敬，愛森斯坦（Eisenstein）一生拍攝的電影並不多，卻非常具有影響力，當時的電影多半採用直線敘事的方式進行剪接與拍攝，但Eisenstein卻不以為然，他在剪接上採取將反向、具衝突性的影像剪在一起，使得電影的戲劇張力與衝突性超越了當時直線敘事的電影，Eisenstein不僅僅將理論化為著作《蒙太奇》等書，更親自以自身的作品《波坦金戰艦》與《十月》、《舊與新》等片作為理論的示範，奠定了Eisenstein對往後電影的影響力，而有了「蒙太奇之父」的稱號，但Eisenstein並非影響後世電影蒙太奇手法的唯一人物。

踏血尋梅－血泊中的花香

　　在這個世界上，每天都有悲劇在上演，在新聞中呈現的往往只是片面的資訊，在殺人案件中閱聽人往往只被媒體記者牽著鼻子走，導致閱聽人只在乎殺人兇手是否已伏法，卻不完全在乎事情發生的原因與經過，其實兇手與被害者見面之前的人生故事，才是最重要的案件發生原因。

　　翁子光的新作《踏血尋梅》，改編自2008年震驚香港的王嘉梅命案，但是翁子光並未將電影的重點放在這起震驚香港社會的案件本身，而是追本溯源的說起春夏飾演的王佳梅、白只飾演的丁子聰，以及郭富城飾演的臧警探的故事，從而讓觀眾體會到三名角色在這起謀殺案彼此命運的交錯與無奈，進而更深層的挖掘角色的性格層次，以及命運糾纏的無奈素描，是一部沉重、具人性層次且帶有餘味的優質作品。

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怪物的孩子－心中的一把劍

　　在經歷過《跳躍吧！時空少女》令人心碎的科幻愛情主題、《夏日大作戰》令人印象深刻的家族情感，再到《狼的孩子雨和雪》令人動容的母子情感描寫，細田守的新作品《怪物的孩子》將故事主軸放在父子的情感之上依舊深刻動人，人物之間的描寫依然細膩深刻，只是細田守這次做了很多以前作品從未嘗試過的挑戰，這些新的嘗試讓《怪物的孩子》在原本溫柔動人的情感描寫之上，又增添了數筆的影像層次，一步又一步的厚實了故事的深度與層次，也增添更多觀賞的趣味，日本在大師級動畫導演今敏的去世之後，細田守可以堪稱是宮崎駿之後，日本動畫界的第一把交椅，再也沒有其他的動畫導演能望其項背了。

（文末附金馬影展映後訪談、導演講堂影片）

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