痛苦與榮耀-溫柔的和解

　　熟悉阿莫多瓦（Pedro Almodóvar Caballero）的影迷，大概會以對女性有深刻的描繪及豐富的劇情轉折與戲劇張力，甚至將所有人世間的痛苦根源，都指向人們內心難以抑制的慾望泉湧來形容阿莫多瓦的作品。不過《痛苦與榮耀》或許會稍微翻轉觀眾對其作品的印象。

沙贊！-成長的路徑

　　超級英雄電影是好萊塢近十年來的新進搖錢樹，為了讓觀眾不會看膩超級英雄的故事，好萊塢不斷求新求變的在原本的漫畫故事裡，翻找能夠翻轉觀眾對超級英雄既定印象的新類型英雄。舉凡故事「體質」改變的《雷神索爾：諸神黃昏》及《羅根》，將英雄類型元素的原著故事與其他類型元素結合。而傭兵英雄《死侍》和《沙贊！》則是將原著故事裡，性格獨特的英雄搬上大銀幕，可說是替死板的英雄故事注入了新鮮討喜的元素。

爸媽死了，我卻不想哭-音符的溫度

　　編導長久允的首部處女作長片《爸媽死了，我卻不想哭》，延續了兩年前的短片作品《金魚亂倒少女日記》的影像風格與議題。長久允在影像上的實驗性拍攝方式，舉凡觀眾周遭生活接觸的廣告、MV、新聞、節目、手持、定焦、魚眼、長鏡頭等等的影像呈現皆將其融於一爐，是長久允的獨特風格。且各種手法的呈現皆各安其位，而不至於雜亂無章，甚至宛如煙火般併發出影像敘事上的活力與新鮮感，十分特別！

寄生上流-階梯與階級

　　奉俊昊的作品一向都是以精彩的娛樂性，包裝電影藝術上的微言大義。而此次奪下坎城金棕櫚的《寄生上流》，便是將娛樂與藝術拿捏得恰到好處的精彩作品。從電影第一顆鏡頭開始，奉俊昊便開始善用每個出現在電影中的符號象徵，並幾乎在每一場戲中，都做出了有趣的戲劇對比，凸顯出韓國社會階級結構的矛盾主題。

金錢性騙局-李子白蘭地

　　丹尼斯阿坎德（Denys Arcand）編導的新作《金錢性騙局》是一部以一樁失風搶案和兩袋錢，巧妙的串起整部電影故事線的犯罪電影。不過丹尼斯阿坎德並不打算循著商業電影的套路，讓電影充滿強大的戲劇張力與動作場面。而是將自身對加拿大政府的不滿，以「託言於事」的方式一澆心中塊壘。

莒哈絲的漫長等待-痛苦的層次

　　《莒哈絲的漫長等待》是改編自作家瑪格麗特莒哈絲（Marguerite Duras，原姓為Antelme）的自傳小說《痛苦》。電影的原片名為《La douleur》亦即小說書名「痛苦」。而小說的原名便直接點破了《莒哈絲的漫長等待》的故事核心。

過境情謎-在虛幻與現實之間

        《過境情謎》是部在敘事上有多層次的電影。而這些富有趣味層次的來源，源自於真假難辨的堆疊與對比的應用。

從文本創作面來看，無論是安娜西格斯（Anna Seghers）將真實逃難經歷，或是建立在真實之上的虛構小說世界《過境》，甚至是編導克里斯汀佩佐（Christian Petzold）的電影改編版，小說和電影都是虛構的，唯有西格斯的二戰逃難經驗是真的。不過作為一部作品，其具有魅力的地方，就在那虛構的世界裡，蘊藏感動觀眾及讀者的情感與希望。這正是文學或影像作品的迷人之處。

復仇者聯盟:終局之戰-溫柔的終點

　　十一年來，漫威影業有意的建立電影宇宙，藉此打造影史創舉。更在第十年推出的《復仇者聯盟：無限之戰》讓電影反派薩諾斯（Thanos）成為電影敘事的中心角色，同時粉碎了英雄的不敗神話，達成英雄電影難以達成了全新里程碑。這次的《復仇者聯盟：終局之戰》（後文簡稱《終局之戰》）接續了前集的劇情，作為漫威十一年來階段的完結。然而相較於前集的劇本開拓與創新，《終局之戰》則以觀眾對英雄的情懷作為本集的特色。

孟買夜未眠-用溫柔善待世界

　　愛一個人要怎樣跨越不可能的高牆？追逐夢想與生活的同時，又必須在意多少文化傳統的偏見與質疑？身兼《孟買夜未眠》製片及編導羅希娜杰拉（Rohena Gera）在《孟買夜未眠》中，以寫實的筆觸不疾不徐的刻畫了印度人民的生活景況。並且適度的將複雜的故事線做了完美的調配，且消除了印度電影常有的矯揉造作，成就了充滿血肉與骨幹的寫實愛情電影。

池畔風暴-秘密的核心

　　導演卡洛琳娜賈伯（Carolina Jabor）在《池畔風暴》裡，藉由一起教練與學童間尚未定案的性犯罪事件，藉此批判人性的醜惡及對於正義的諷刺。

　　只是有了2012年，湯瑪斯凡提伯格（Thomas Vinterberg）執導的《謊言的烙印》及2015瑞典新銳導演碧塔嘉德勒（Beata Gårdeler）的《共犯效應》等等珠玉在前，導演卡洛琳娜賈伯能否跳脫前人的框架，則是《池畔風暴》需要面臨的挑戰。