聲入奇境:經典配樂大師-配樂創作論

　　2018年臺灣引進了《電影配樂傳奇》。這部紀錄片對影迷而言簡直是不可多得的禮物。因為作為一部紀錄片，《電影配樂傳奇》淺顯易懂的，還將大多影迷耳熟能詳的經典配樂納入其中，並加入了好萊塢配樂的時代變遷史。

　　但以創作面的論述而言，《電影配樂傳奇》僅提出了母題的概念，也就是整部電影不斷重複的配樂主題，並讓觀眾印象深刻、朗朗上口的曲調。而今年的《聲入奇境:經典配樂大師》則改從法國配樂家的角度切入，以放諸四海皆準的創作論為全片主題。相較於《電影配樂傳奇》而言，導演佩斯卡庫諾（Pascale Cuenot）的敘事策略相當不同。他的做法是直接切入這群法國配樂家創作配樂的內心世界，以各種不同面向呈現「創作」這件事，娓娓道出電影配樂的創作之路。

幸福試用期-雪景的溫度

　　一名孩子的原生家庭背景，會對新家庭造成多少傷害？阿根廷導演卡洛斯索林（Carlos Sorin），在《幸福試用期》中將故事聚焦在某處偏遠小鎮裡一間膝下無子的小家庭。以略為沉緩的步調和寫實的場景，一步步的由小見大，建構出主角家庭乃至於小鎮的生活圖景。

布紐爾 超現實人生-藏在鏡頭外的溫柔

　　作為一名超現實主義的導演，路易斯布紐爾（Luis Buñuel）在1929年起，便以《安達魯之犬》和《黃金年代》挑釁式的利用影像直指人類禮俗與社會的惺惺作態。他在《安達魯之犬》裡露骨的呈現刀鋒劃過眼球的血腥畫面，又在《黃金年代》裡呈現男女慾望的泉湧，批判了社會與教宗，無疑直球對決當時相對保守的社會及人民的道德觀，終致《黃金年代》在當時遭到禁演，布紐爾也遭到打壓。

　　好萊塢的特效及動畫製作師薩爾瓦多西莫（Salvador Simó），執起導演筒並擔任編劇，從《黃金年代》的映演遭到抵制開始，聚焦在布紐爾與製片拉蒙阿辛（Ramón Acín）拍攝紀錄短片《無糧之地》的幕後往事，以此建構出精采動人的《布紐爾　超現實人生》。

為琴癡狂-執著的根源

　　為了孩子的未來，為了填補心裡的空洞，你會願意付出多少代價？身兼製片、導演及編劇的伊泰塔爾（Itay Tal）在《為琴癡狂》一片裡以艾娜（Anat）為敘事中心，完整呈現一個人如何被執著所牽引，以及隨著錯誤決定而陸續引爆的代價。

反叛繆斯:黛芬與凱洛-性別凝視

　　凱洛盧索帕洛（Carole Roussopoulos）的孫女，卡利斯托麥克納爾蒂（Callisto MCNULTY）接手凱洛而完成的紀錄片《反叛繆斯：黛芬與凱洛》將主題聚焦在性別凝視的觀點作為敘事核心，批判了電影業界中男性霸權文化的惺惺作態，同時又加入了黛芬賽麗格（Delphine Seyrig）和凱洛盧索帕洛彼此相識、合作共同對抗男性霸權的往事，再輔以60年代後，女性運動浪潮的社會活動。以多層敘事結構建構《反叛繆斯：黛芬與凱洛》，不只呈現一段女性抗爭史，亦大力的抨擊男性電影工作者的醜態。

沉默正義-彈孔裡的喧囂

　　本屆台灣國際女性影展放映的《沉默正義》可說是一部給了我不少震撼的紀錄片。該片由夫妻檔導演羅伯巴哈（Robert Bahar）和阿莫迪納卡拉希多（Almudena Carracedo）執導。紀錄片聚焦在右翼狂人佛朗哥（Francisco Franco）死後的西班牙。羅伯巴哈和阿莫迪納卡拉希多以《沉默正義》爬梳了佛朗哥四十年政權下的受害者，並透過鏡頭的凝視，觀眾可清楚感受到受訪者在陳述遭遇時，內心情感的真實流露。

小丑-沉淪與重生

　　超級英雄電影在近十年來成為好萊塢影壇的新主流，但在英雄故事逐漸飽和之時，為了持續讓觀眾感到新奇，開始有了更多新形態的英雄電影。比如《死侍》、《羅根》等。這些電影已不再是單純的使用英雄類型電影的敘事結構，而是在電影的主要敘事結構下，加入其他類型電影的血肉。比如《羅根》的敘事內核其實是西部電影、《水行俠》則是古裝歷史劇的結構。這並非漫威或DC所發想出來的編劇法則，在很多電影裡我們都可看到編劇將不同類型的敘事彼此交互融合。

酸世代-疏離青春

　　演而優則導的俄國新銳導演亞歷山大葛林奇（Aleksandr Gorchilin）首部執導電影，便展現出導演長才。他所執導的《酸世代》聚焦在青少年和社會、世界的關係。尤其亞歷山大葛林奇決定以「疏離」雕刻青春，從各個角度審視青少年成長時的茫然與失措。

同境相憐-父權的鐵籠

　　新銳導演薩拉曼尼（Sahra Mani）在《同境相憐》裡選擇以紀錄片的形式，以阿富汗的喀布爾女孩卡特拉（Khatera）為中心，訴說生命裡最令她恐懼的遭遇。筆者起初並不了解薩拉曼尼在紀錄片的敘事策略的用意，因為當紀錄片交代一起事件時，又將焦點集中在一名人物之上，其實很難給予該紀錄片一個公正客觀的觀點與視角。但隨著卡特拉生命遭遇的事件持續發生，筆者開始佩服薩拉曼尼的敘事策略。

阿拉丁-時代轉換的軌跡

　　不少電影都會在故事中呈現世界、社會的當前樣貌，比如冷戰時期的好萊塢作品，反派角色都是蘇俄人、911事件後，電影主要反派則多為中東人，甚至喬治布希（George Bush）執政時，麥可貝（Michael Bay）執導的《變形金剛》便出現影射中東戰局的情節等。而此次《阿拉丁》的改編，也同樣的呈現時代改變下的印記與軌跡。