賣場華爾滋-孤獨的格局

　　孤獨心靈該如何書寫？生命的格局又帶領我們走向自由或是孤寂？導演湯瑪斯斯圖博（Thomas Stuber）從賣場的空間切入，並以員工所管理的「走道」空間說故事。湯瑪斯斯圖博細細雕琢孤獨的色彩與氣味，讓「孤獨」有辦法緩慢地從每一顆鏡頭、每一場戲的細節裡蔓延開來，從而使得「孤獨」有了豐富飽滿的影像層次。

決戰事業線-澤雉寓言

　　女性在商場上對決性別歧視，闖蕩出自己的事業，其作品不可勝數。但是當法國人以中國文化、莊子思想做為武器，迎戰男性的霸權王朝，藉此奪下自己的商場疆土，反而會令人感到新奇！

一個巨星的誕生-音符裡的珍珠

　　自1937年至今，《A Star Is Born》已經推出了四個版本。主角的身分也從電影演員變為歌手。此次布萊德利庫柏（Bradley Cooper）演而優則導，首次坐上執導席，便選擇了多次翻拍的《A Star Is Born》作為挑戰，並身兼本片的製片與編劇。在電影的整體佈局安排上每一場戲之間皆環環相扣，不僅不見新手導演的生澀，反而見到布萊德利庫柏在細節設計上的細膩用心。

愛愛馬德里-情場現形記

　　2015年澳洲導演喬許勞森（Josh Lawson）的《愛愛小確性》，利用性癖為引線串起了五對夫妻或情侶的故事，並讓人與人之間矛盾的情感問題，及命運的不可測得以在電影敘事裡浮現。不久後，西班牙導演帕可里昂（Paco Leon）推出了改編版本的《愛愛馬德里》，以同樣的敘事手法說故事，但整體呈現的影像趣味卻有了些許的不同。

一屍到底-鏡頭之外

　　新銳導演上田慎一郎，以喪屍電影做為號召，再以後設電影的敘事手法、幽默的呈現出電影工作者不為人知的辛酸。論其敘事結構的佈置、情節的翻轉力道、細節的趣味都拿捏得恰到好處，讓整部電影的魅力得以在大銀幕上自然散發，口碑的延燒與發酵也就不言自明了。

終極戰士：掠奪者-同袍情操的自溺書寫

　　1987年，約翰麥提南（John McTiernan）在大銀幕上創造了影史上第一隻有個雷鬼頭、身附高科技裝備、擅長玩弄獵物的外星種族，那就是首集的《終極戰士》。《終極戰士》的成功，在於導演放大了人類天生對於自身所不了解事物的恐懼。在《終極戰士》裡，觀眾是在電影後半段才能一覽外星種族的真實樣貌。那種跟著電影裡的角色們穿梭在叢林裡，面對看不見敵人的未知恐懼與面對恐懼的無力感，正是首集《終極戰士》能夠成功的主要原因。

大世界-貪婪背後的生命苦悶

　　劉健從《刺痛我》到《大世界》，都是以現實主義的筆法，利用一樁犯罪故事，狠狠的對中國社會與經濟進行無情的批判。讓社會底層小人物的故事，拿起一把名為諷刺的刀，一刀又一刀的劃開中國經濟繁盛虛假的假面，徹底的揭露中國經濟與社會扭曲的景況。

瘋狂亞洲富豪-刀光劍影

　　華人諺語說「丈母娘看女婿，越看越有趣」，不過婆婆看兒媳，越看越來氣的故事，反而是華人影視常見的劇本。朱浩偉的《瘋狂亞洲富豪》其實便是雜揉了婆媳衝突的灰姑娘故事。只是同樣的故事，朱浩偉卻在細節處著眼，讓《瘋狂亞洲富豪》的婆媳戰爭變得十分精采動人！

瘋狂亞洲富豪-華語金曲嘉年華

　　觀眾在上個世紀，已在《麻雀變鳳凰》看到了現代都會版灰姑娘的愛情故事。在既有的成功範本在前，朱浩偉（Jon M. Chu）執導的《瘋狂亞洲富豪》要如何巧妙地複製成功的元素，又能更跳出既有的框架，自成一格甚至青出於藍，就是朱浩偉決定翻拍關凱文（Kevin Kwan）2013年的同名小說，所必須思考的問題。

夏洛特煩惱-癡情的層次

　　開心麻花本來是一群人專門製作賀歲舞台劇的團體，但是在2012年後，開心麻花決定往影視媒體業發展，並進行整併後，於2015年將《夏洛特煩惱》搬上了大銀幕，不只獲得票房大成功，也打響了開心麻花的名號。

　　2015年的《夏洛特煩惱》是一部質感與層次兼具的喜劇。閆非與彭大魔的編劇兼導演組合，不只是把笑點做足，還加入了很多有趣的元素，串起了整部電影，增加了電影的趣味性。