李中導演兼編劇的【青田街一號】呈現了「殺手」職業非常有趣的面貌，融入了黑色幽默揶揄了人對鬼魂的恐懼，藉而引出殺手「善」、「惡」的人性與抉擇，以及【名偵探柯南】動畫常討論的命題：人為什麼要殺人？並隨著故事的推展讓名為「青田街一號」的殺手逐漸成長與蛻變。
無論是喜劇元素、動作場面、愛情的鋪陳，甚至是劇情的推展或是李中導演巧妙隱藏於電影細節中的密碼符號，都展現出李中的導演技巧與敘事本事，新導演的生澀完全看不見，巧妙的剪接技巧、鏡頭的純熟使用，為【青田街一號】增加了故事層次，讓本片耐人尋味的深度與廣度得到更進一步的提升，再加上主要演員張孝全、隋棠、萬茜的精準演出，展現了【青田街一號】這部電影的高水準。
※以下內容涉及劇情，請斟酌閱讀。
電影以殺手「青田街一號」為論述中心，導演李中以其他角色作為論述「善」、「惡」的化身，且藏了很多趣味細節等待觀眾去解謎，電影開場先行告訴觀眾殺手青田街一號乾淨俐落的處理屍體的手段，不留任何案底與蛛絲馬跡，使警方無法懷疑他殺可能，而處理屍體的地點就在隋棠飾演的阿姑所開設的洗衣場之內，如同影集【絕命毒師】一般，利用清洗衣物的乾淨空間，卻暗地裡進行骯髒工作，是對社會法制下，不法的事情常常淺藏在看似正義的假面之下進行諷刺。
隋棠冷艷的扮相一出場就能吸取觀眾的目光，展現導演李中選角的精準眼光，隨著阿姑與青田街一號彼此曖昧的互動，比如做煎餅給青田街一號吃、阿姑常常伸手搔著青田街一號的下巴，展現阿姑駕馭殺手的本事，有了讓男性敗倒的外貌又懂得調情，也怪不得青田街一號願意為了一吻，而甘願男扮女裝進行任務了。
有趣的是當青田街一號化身為女性時，他便開始看到鬼，甚至男扮女裝執行任務，暗殺高盟傑飾演的色魔後，也看到前一秒才被自己暗殺的色鬼鬼魂，李中並沒有想讓這部殺手電影轉變為鬼片就結束，而是融入了黑色喜劇的元素，一方面藉此諷刺殺手也是人，終究也會怕鬼，以這些被他殺死的鬼魂，作為殺手揮之不去的過去的安排，就如同很多人都有無法忘記的過去，這些不知道自己為何被殺的鬼魂，就像是每個人在過去人生中的缺憾，一輩子緊緊相隨。
有趣的是跟著青田街一號的鬼魂中，曾珮瑜飾演的東大路六號並非死於青田街一號之手，而是阿姑，她跟著青田街一號只是因為迷戀著他，早在阿姑訓練他們成為殺手時，阿姑最欣賞的殺手便是東大路六號，結果因為東大路六號愛戀著青田街一號，終究因無法通最終暗殺青田街一號的測試而死，李中在劇本設計上大轉彎，而不落入窠臼是值得給予掌聲的！
青田街一號為了驅散鬼魂，而找上了萬茜飾演本名林香的林仙姑，林仙姑則讓亡魂們上身，好說出他們一直跟著青田街一號的原因，原來鬼魂們是想要知道是誰要殺他們，又是出於什麼原因而被殺，從來不過問任務的青田街一號，只好一個個的找出雇主問明原因，但這些雇主說出的卻都是些微不足道的殺人原因，第二位雇主的原因更是荒謬，從而引出導演李中想藉由電影探討的議題：人為什麼要殺人？電影中真正殺人的是青田街一號，雇主只是遇到阿姑，受到阿姑的慫恿，而決定委託阿姑，阿姑再派青田街一號執行殺人任務，就像阿姑在電影裡對其中一名雇主說的話：「你還年輕，還有大好前程，不應該留下案底。」兩名雇主想殺人的原因都是因為心靈上受到壓迫與折磨。
雖然真正殺人的是青田街一號，但實際上殺人的卻是雇主自己，阿姑不過就是惡念的化身，慫恿著雇主想殺人的想法，再由惡念完成殺人的行為，常將殺人「只是清理人生中的汙垢」的話掛在嘴邊，正是對這名角色最深刻的描寫。
林仙姑在電影中則像是殺手青田街一號的善念化身，帶著青田街一號不斷的與過去和解，卻又同時發現這些缺憾的發生，都是一些微不足道的理由，比如林仙姑和青田街一號在山上的那場戲，青田街一號看著幾個惡煞在歐打他的第二位雇主，林仙姑將他推了出去，青田街一號因此救了雇主，而這一切都是出於善念化身的林仙姑，可以解讀成是善念讓他救了雇主，同時讓鬼魂上身才能解決青田街一號的問題，就是青田街一號以善念來彌補過去犯的錯，也只有善念可以拯救自己，不讓更多的缺憾繼續出現在生命中；這場山上的戲最讓人同情的應當是想殺了父母的兒子兼雇主的結局，當死去的父親藉著林仙姑的口說出他們死去，你也無法繼續在這社會中生活，是父親心碎後對兒子的失望，也是對自己無法以正確方式教育兒子的失望。導演李中藉著輕鬆的角度，來探討沉重的議題，同時迂迴的痛斥社會中的殺人犯，總是為了一些微不足道的小事或荒謬的原因，而奪取另一個人的人生，但如果你認為李中的功力只有這樣就錯了！
隨著劇本的發展，警察因為雇主的命案而找上了門，直接質問阿姑，在阿姑知道雇主都是鬼魂上了林仙姑的身而被林仙姑槍殺後，阿姑要求青田街一號殺了林仙姑，這場戲精彩的部分是惡念發覺善念的存在，欲清除善念而後快，卻被青田街一號所拒絕，平常青田街一號愛吃的鬆餅也不吃了，這場戲青田街一號拒絕惡念，也是和惡念彼此掙扎的象徵，阿姑的一吻是試探青田街一號對自己的感情是否還存在，同時也是惡念害怕無法再繼續控制青田街一號的唯一手段。
為了怕警察會掌握更多證據而東窗事發，阿姑找上了林仙姑，也終於揭示林仙姑驅魔總是獅子大開口的要求加錢的真相，為了能夠脫離酒吧，林仙姑欠了大筆的債，阿姑掌握了林仙姑的弱點，便能控制她，要求她演出一場上身的戲，藉此除掉前來查案的警員，這時已經改變的青田街一號卻在最後一刻縮手，那是良心已然萌發，不再是電影開頭那個下手毫不猶豫的冷血殺手了，但阿姑早已安排另一計，就是派另一名殺手（李冠毅 飾演）除掉警員，再除掉林仙姑，這時青田街一號在旅館大戰另一名殺手的戲，其實就是在捍衛心中的善念，也因此青田街一號並未殺了殺手，而是萌發善念放了他一條生路。
電影最後的洗衣場大戰，是電影的最終高潮，最有趣味的不是大混戰場面，而是阿姑死後李中透過剪接，將阿姑在急救、和洗衣場中的遠景鏡頭交互剪接，透過鏡頭的拉遠，已死去的阿姑魂魄倒退的走回了自己死時的地方，以及死時的時間點，然後鏡頭緩緩拉近一些，企圖和結局最後一場戲做連結，這場戲畫面剪接是交代阿姑的魂魄最後都存在在這些地方，只是最後選擇回到了洗衣場，回到她生命結束的地方，我覺得李中在這部分的設計，其實就是若有機會讓一切回到原點的生命自省，但不能忽略的是在這個畫面中青田街一號、林仙姑的屍體、東大路六號與阿姑的魂魄都在洗衣場的金屬二樓平台、階梯與地面構成的框架之內，李中透過電影前景與後景的安排，交代他們生命被侷限的事實。
從青田街一號在電影後半段的善念萌發，和前半段雇主們莫名其妙的殺人理由作為對照，可知即便從小生長在阿姑殺人訓練教育中的青田街一號，也有不忍殺的善念，不但呈現出李中相信人性本善的論證，且同時論證李中在映後座談說到電影中想呈現「暴力是種輪迴」的另一項主題。
李中花了很多的心思在電影的佈局，無論是劇本的安排或是角色的立意，甚至是場景的光源運用都非常用心，比如青田街一號暗殺色魔那場戲，採用了紅色的光，同時傳達出這場戲和殺戮與性有關；洗衣店的暖色調其實是殺手心靈歸屬的暗諷；林仙姑的出場與驅魔時都帶有一些綠色光芒的使用，產生了奇幻色彩的戲劇效果等，且在武打戲上的剪接與攝影都經營的十分有趣味且順暢，尤其是旅館那場武打戲，張孝全只在下半身匹了一條浴巾，武術設計上就變得詼諧有趣，讓人不時想到成龍的搞笑武打設計，只是電影中有些動作設計不免露出是慢動作拍攝，而非後製剪接時改成慢動作播放的破綻，但其實無損於橋段設計有要傳達的幽默風趣。
最有巧思的設計應該是藏在電影細節中的暗喻，比如青田街一號愛吃阿姑做的鬆餅，其實是以鬆餅象徵阿姑駕馭青田街一號的手段，是用甜膩的情感做為操縱的道具；青田街一號殺人後總是出現毛毛蟲的鏡頭，或許是暗喻青田街一號在心靈上的不斷蛻變；阿姑總是交給雇主衣服的摺紙，然後將連絡方式藏在衣服裡，不僅是洗衣場藏著黑暗秘密的暗示，其實更是人心的黑暗面往往藏於人心之中的隱喻。
再如電影開頭和結尾雖然是同一場戲，在開頭的使用宛如中國古典小說的預知下文，卻又不怕你知道接下來發生什麼事情，因為同一場戲出現在結尾，卻有一絲不同，當鏡頭特寫青田街一號時，女性的聲音說：「你會介意嗎？」青田街一號回答：「不介意。」最玄妙的就是女性的聲音說：「你會介意嗎？」究竟是林仙姑、阿姑還是東大路六號，李中導演在映後問答中說並沒有固定的答案，每個人不同的答案就會對電影有不同的解讀，使得電影開場的安排不會顯得過於突兀，可以說是【青田街一號】最耐人尋味的設計了。
除了武打戲慢動作拍攝的破綻之外，李冠毅飾演的另一名殺手的安排，在電影中其實是很突兀的，他就突然在劇情中莫名其妙冒出來，然後在結尾又莫名其妙的跑出來被殺死，其實正是【青田街一號】最大的敗筆，但是對於李中想在這部電影呈現的層次與效果並沒太大的影響。
從【青田街一號】中展現了李中說故事的高明技巧，不矯揉造作的黑色幽默、不落俗套的故事設計以及耐人尋味的細節安排，使得看似荒謬的故事成為棋高一著的妙招，加上兩名女性角色完美的演技搭配：萬茜需要詮釋多名角色附身時的多層次表演功力、隋棠則是外貌與氣勢都拿捏得宜，替電影加了不少分數，襯托出張孝全內心轉折戲的必然性，尤其流暢的動作與剪接等技術層次都設計的十分到位，使得【青田街一號】成為一部高水準的優秀作品，呈現出台灣電影如何拍得具有層次與深度，同時又兼具娛樂性的最佳範本，也讓觀眾期待李中的下一部作品會如何呈現了。
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