《大媽的暖冬》是一部令人揪心又溫暖的喜劇電影，雖然劇情整體結構講述一名單親媽媽迪莎（Disa）的內心成長故事，透過電影中她所遇見的人們帶給她的影響，逐漸由電影開頭鬱鬱寡歡的單親媽媽，逐漸變成懂得從平凡生活中獲得快樂與滿足的幸福單親媽媽。
近期的《寧靜咖啡館之歌》也套用了類似的成長架構與框架，《寧靜咖啡館之歌》使用大量的藍色色彩作為敘事時的色彩符碼，《大媽的暖冬》則使用了兩個主色調：紅色跟藍色，使得電影在主線敘事上更加活潑與生動，為電影中寒冷的冬季背景注入充滿生機與希望的暖流。
※以下內容涉及劇情，請自行斟酌閱讀。
電影色彩的選用，無疑是《大媽的暖冬》裡最有趣味的部分，電影的開場，單親媽媽Disa爬上了滑雪道大吼，卻不小心腳滑而一路順著滑雪道尖叫著飛越而出，四腳朝天的仰躺在雪白的雪地裡，Disa在電影開場就身穿紅色的大衣與毛帽，紅色是Disa的專屬色彩，那是目前缺乏力量的她，往後將獲得力量的暗示，整部電影中Disa也幾乎是穿著紅色系的衣服，唯一例外是身穿淡藍色的護士制服，Disa總是循規蹈矩的生活，但是她卻無法展現自我，活得有意義，因此總是抑鬱寡歡。
Disa的工作是一名護士助理，她活得並不快樂，先是孩子要求要薪水不多的Disa買樂高積木給她玩，Disa以小孩子買比較能要到較多的折扣為由，在拍賣網站上進行面交的方式購買，但是兩個小孩Alva和Elin卻不聽母親的告誡，進入賣家的房子；當Elin挑戰滑雪道時，Disa完全不敢張開眼睛，她害怕目睹小孩挑戰失敗而重摔在雪地裡，直到奧娃（Alva）開口說艾琳（Elin）落地，Disa才敢張開眼睛；Disa在圖書館將孩子交給前夫拉班（Laban）時，孩子說只想跟爸爸在一起，甚至孩子還瞪了母親一眼，這三場戲都看出Disa有多溺愛自己的孩子，以及孩子有多不喜歡跟媽媽相處，而這幾場戲中Disa都是身穿一身紅色，總是盡力帶給孩子溫暖，兩個小孩則是藍色，代表對母親的態度冷漠，這兩種對立的色彩，即標記了彼此南轅北轍的內心活動，且圖書館那一場戲，前夫的現任妻子卡蜜拉（Camilla）還圍著一條藍色的圍巾，清楚標示Disa和Laban家是兩個完全截然不同的世界。
在醫院的夜班工作，整間醫院的制服及牆壁都呈現出水藍色彩，Disa每天都要在這樣的環境裡，處理人生中的老、病、死，尤其是必須面對因髖關節骨折而被送入醫院的棘手病人：瑪莉（Mary）。Mary入院後一直不願意開口說話，又會朝醫護人員吐口水跟丟東西，這個重擔就落在Disa上，直到有一天Mary將一杯水潑在Disa身上，Disa一時衝動便將整壺水從Mary的頭上倒了下去，Disa的行為是反擊，那也許是第一次有人對Mary展開反擊，也促使Mary開口說話，要Disa到她家，餵她家的小動物：兔子、天竺鼠跟鸚鵡。
Mary的家充滿了暖色系色調，和Mary的性格很難作連結，其實正是導演有意交代Mary的冷酷外表下，也有一顆溫暖的內心，Mary的家就是Mary最私密的內心空間，Mary讓Disa進入她的家，也是允許Disa進入她的內心，了解真正的Mary。
Disa到Mary的家以後，知道Mary常常拿樹上掉落的果實丟擲路過的人，導致很多人都不敢再經過Mary家門口，勢利的鄰居甚至還打算奪取Mary的土地權，三番兩次的趁Disa在Mary家時，按電鈴詢問Mary的病況，看似是關心Mary，其實是期待Mary的死亡，當Mary在醫院跟Disa說：「在生命的最終才會明白，根本未曾活過。妳從來沒有勇氣向其他人去展現真正的自己。也從來沒有勇氣，去經歷快樂的圓滿。」再反觀Mary不願屈服於任何人的性格，我們可以清楚知道Disa是第一個反抗與反擊Mary的人，這一場戲的Mary才是她真實的樣子，她不想要死在被藍色所包圍的建築物裡，她想回到暖色調的家裡，因為她生命中唯一的朋友就是她養的三隻溫馴的動物，也是她心中最溫柔、最柔軟的地方。
而那句似乎訴說自己內心遺憾的話，其實也是說給Disa聽的，她看出Disa過得不快樂，在家庭、工作甚至是和前夫的愛情上，她總是循規蹈矩的照著別人的期望生活，她從來不曾展現自己的真實樣貌，而且仍困在和前夫的關係之中。
在那場和Laban 吃飯的戲裡，Disa完全不顧肯特（Kent）在場的咖啡邀約，接到Laban的電話，頭也不回的就衝去找Laban，卻不知這場午餐約會只是Laban和Camilla有計畫性的想第一個告訴Disa，Camilla懷孕的消息，在這一場戲裡，Disa到了餐廳就拖下紅色外套，裡面穿的是藍色的毛衣，這時候的Disa成為藍色所象徵的被動的意涵，被動的知道她和前夫復合的不可能性，也很無力的必須接受她不想接受的事實，因為她想要再和Laban再續前緣，Camilla的懷孕粉碎了Disa的渴望，而那件脫去的紅色外套，其實象徵著Disa失去的力量，曝露出的無力之藍，讓她必須承受事實的真相，Disa身上穿著的配色宛如《綠野仙蹤》裡茱蒂嘉蘭（Judy Garland）身穿一席藍色洋裝，腳下卻穿著帶給她魔力與力量的紅色鞋子，失去鞋子就失去了力量，如同脫去外套的Disa。
另一名從出場便穿著一身紅色的角色是Kent，紅色是他個性熱情的象徵，Kent結過四次婚，和第一任老婆以兄妹相稱，和其他老婆與孩子們也仍保持聯絡，Kent生性樂觀開朗，像小孩一樣愛惡作劇，比如Disa以要去看場電影為由，逃離Camilla的懷孕消息，在戲院遇到了Kent，Kent在觀影時將一顆糖果放在無心看電影的Disa頭上，像個小孩調皮，綠色包裝的糖果，則是生機的暗示，在Disa絕望時，Kent帶給他希望，但是當Disa和Kent躲進紅色小屋中向Kent索吻時，卻驚覺原來Kent並沒有追求她，只是把Disa當朋友，這場戲Disa身上的衣服不是紅色，也是畫面中唯一不是紅色的色彩，尷尬的Disa因此來到格鬥訓練所發洩她的會錯意的憤怒。這個空間裡教練也是身穿紅色，但教室的窗框跟窗簾是藍色的，藍色依然是被動的意義，學生被動的聽從教練的指令，Disa則在這裡尋找情緒的出口，她總是無力改變現實，因此加入格鬥訓練課程，期望自己變得勇敢，Disa後來在生命抉擇下的每一次反擊，都是身穿一身紅的教練給予Disa的力量。
Disa和母親身穿登山裝在採礦場運動的那場戲，母親身穿一身藍，Disa身穿一身紅，其實就已暗伏兩人彼此不合的爭吵戲碼，尤其這場戲之前Disa的父親交待過她，不要讓母親知道Camilla懷孕的消息，但Disa還是說了，Disa的一身紅給了她反抗母親的力量，甚至還絆了母親一腳，母親的藍色則象徵理性，她難以接受Camilla懷孕的消息，並順勢抨擊Disa目前的生活狀況，這段衝突導致Disa逃離母親，並將母親遠遠拋在後頭，也造成母親昏倒在採礦場，最後才被送回家。
Disa在滑雪場認識了溫琪（Wenche），在超市錢不夠時又是Wenche拯救了Disa，Wenche出場時帶著黃色的圍巾，也常穿著黃色的衣著，唯一穿上藍色上衣是寵物飼料店的工作服，黃色是Wenche的代表色，象徵著活力，Wenche出場的每個鏡頭幾乎都帶著笑容，且愛開玩笑，總能帶給Disa發自內心的笑容。
Disa、Kent、Wenche他們的代表色都是暖色系，Disa的兩個孩子在從前夫的家回來後也穿著一身紅，和Disa一樣背著藍色背包，那場戲Disa向兩個小孩坦承她真正的想法，說如果她們想瞧不起Disa她也無所謂，紅色再次給予Disa力量，藍色則是無力改變現實。
當Mary在醫院對Disa說：「你唯一可以知道、唯一可以感覺到的是，那些空虛感，來自於你隱藏的靈魂，讓你無法去展現你真正的樣子，無法去追求那些你真正想要的東西。」點出Disa生命中的盲點時，Disa飛奔到Laban的家，她終於知道她要的是什麼，並企圖挽救早已破碎的婚姻，身穿藍灰色上衣的Laban步出家門口，Disa說她不想住在法倫，雖然當初決定要離開斯德哥爾摩的是Disa；Disa細數她跟Laban的幸福點滴：「她（Camilla）不知道和你一起旅行有多討厭、不知道你有多害怕出糗，她不知道你有多喜歡扮成聖誕老人，更不知道你要是沒收到很多禮物，會有多失望，她也不可能見到你爸，永遠不可能了。你真正難過時她沒陪在你身邊，當時你和我真的好難過。我們在Alva和Elin出生時一起經歷過的，她都體會不到。」Mary的一段話激起Disa內心的漣漪，讓她有勇氣與力量去追回本該屬於自己的幸福，只是Camilla是Laban的摯愛，Laban說他這輩子從沒如此愛過一個人，他擦掉淚水回到屋裡，Disa在屋外透過窗戶看著她的夢想：Laban、Camilla、Alva和Elin彼此幸福的身影構成的幸福圖景，窗戶將兩個世界隔絕開來，Laban和Camilla活在屬於他們的幸福世界，屋外的Disa則獨自一人忍受寒天凍地的孤寂。
當然醫院也發生了劇變，同事米奇（Micke）遭到裁員，即將離開醫院，Mary中風將不久於人世，Disa決定聯合Kent、Wenche「綁架」Mary回家，並向主管抗議醫院的不公，那是Disa第一次穿著代表力量的紅色衣著到充滿藍色的醫院。
在電影的最後，Disa在Mary過世後，將自己家的壁紙換成和Mary家一樣的花朵圖案，不一樣的是Mary家的壁紙是紅色系的，Disa則換成淺藍色，淺藍色成為一種安定跟平穩的意象，同時Disa也身穿藍色的上衣，導演瑪莉亞布隆（Maria Blom）最後一個鏡頭的安排如同Disa在屋外，透過窗戶看著Laban家的幸福圖景那場戲，如今她也擁有了屬於自己的幸福圖景，即便她無法跟Kent相愛，但擁有了Kent、Wenche、女兒Alva和Elin，和Mary留下的動物夥伴，此生有她們相伴不也足夠了嗎？Disa最後一句台詞：「快樂，但不就此圓滿。」正是她要持續的追尋快樂的完美結局，最後的幸福圖景，似乎正在反問窗戶／銀幕另一邊的觀眾，是否也該尋找屬於自己的幸福呢？
導演Maria Blom將場景與季節選擇瑞典法倫的冰冷氣氛，一開始呈現的是Disa毫無生機的生命歷程，隨著Disa一歩步的成長與蛻變，鏡頭彷彿有一股微小的暖流，一股一股的緩緩流進了觀眾的心裡，冬天的圖景頓時充滿了溫暖又動人的情感力量，再加上電影色彩學的運用，穿插在電影的每個鏡頭裡，每一幕都呈現每一個角色的性格與內心活動，增加了電影敘事上的趣味性，幽默風趣的情節安排，也削弱了電影中本該充滿抑鬱情緒的故事劇本，使得冰天雪地的故事背景，成了電影鏡頭下最溫柔的情感反差，透過電影最後的幸福圖景，讓觀眾在觀影過程中落下的每一滴淚，都充滿幸福的滋味與情感的溫度。
第一張及最後一張劇照由臺灣國際女性影展獨家提供：
http://www.wmw.com.tw/
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http://www.movier.tw/author.php?AID=434
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